Жан-Чарльз де Кастельбаджак жирный дизайн дома проекты дома

After making a splash with historic textile-maker Pierre Frey at Milan Design Week 2025, соучредитель айсберга и бывший художественный руководитель United Colors of Benetton разговоры с WWD о том, чтобы ввести свой язык поп -цвета в список домашних проектов.

Жан-Чарльс де Кастельбаджак

Милан & mdash; Легендарный дизайнер Жан-Чарльз де Кастельбаджак устраивает хоумранным пробежком во многих отношениях, чем один.С момента начала ko & nbsp; & amp; Компания со своей матерью в 1968 году он одет всех от Фарры Фосетт до папы Иоанна Павла II. Он соучредил айсберг в & lsquo; 70-х и работал с такими артистами, как Энди Уорхол, & nbsp; Кит Харинг, Роберт Мапплторп и Синди Шерман, закрепив свое место как просвет в мирах искусства, моды и дизайна. LRV-A-Font-Body-M “>В Милане, на ужине, в котором присутствовали самые мощные названия дизайнерской индустрии, де Кастельбаджак подчеркнул, что его поразительный язык цвета и форм так же мощный в домашней сфере, как и в моде. После того, как дизайнер в настоящее время вступил в дебют в Milan Design Week здесь, дизайнер в настоящее время занимается мебелью в Milan Design Week, дизайнер сейчас преследует амбициозную линейку новых домашних сотрудников. Среди них мебельный зал Хаус, дизайнерская студия молодых дизайнеров, и проекты, предназначенные для дебюта в Maison & amp; Objet в сентябре: вторая коллекция мебели с исторической французской текстильной фирмой Пьером Фреем, новые дизайны на открытом воздухе для Fermob and Dailware с Gien Langenware.

В интервью WWD де Кастелбаджак поделился тем, как его основные оттенки, ангелы и поднимающие мотивы трансценда Creative Fields & Mdash; от мебели до уличного искусства. Культурная фигура также раскрыла планы на декабрьскую ретроспективу его карьеры, охватывающей пять десятилетий в Музее Les Abattoirs в Тулузе.

wwd: вы работали в разных сферах дизайна. Что на этом этапе вашей карьеры вдохновляет вас на то, чтобы усилить ваше участие в домашней сфере?Я никогда не видел никаких ограничений между домом и модой и mdash; Они всегда были связаны. Моим первым успехом в Соединенных Штатах было создание одеяла. Одеяло, традиционно предоставленное домом, служило основой для чего -то пригодного для ношения. Я разработал общее пальто как часть моей собственной коллекции, и он стал символом в течение 1970 -х, 1980 -х и 1990 -х годов. Это была метафора, превратив что-то, связанное с домашней особенностью в элегантную одежду для женщин./>

Дизайн Жан-Чарльз де Кастельбаджак с зал Hall Haus

wwd: вы ’ Ve фактически работал в домашней сфере с & Lsquo; 80S. В 1990 году вы создали диван Жан-Чарльз для Ligne Roset и, возможно, стали одним из ранних пионеров Upcycling, создавших разноцветные подушки Rubik, сделанные из баскетбольного холста. Что вас волнует в украшении дома сегодня?

j.c.d.d.c.: Я всегда рассматривал дом как больше, чем просто функциональное пространство & mdash; Это инсталляция, сценография. Вот почему я посвятил себя сценографии строительства, состоящих из различных элементов, которые поднимают концепцию живых пространств. Некоторые из произведений, которые я создал в 1980 -х годах, отражают эту философию. Мои конструкции вне времени и продолжают превзойти тенденции и эпохи.WWD: вы & rsquo; ve упомянули о своей неприязни к временности в дизайне & mdash; Можете ли вы уточнить?

J.C.D.C. Например, мой кресло, покрытый камуфляжем, вдохновленный дизайном 18-го века, созданный в 1980-х годах, все еще чувствует себя актуальным сегодня. Ключ – это смешивание влияний из истории с современными элементами, чтобы создать что -то уникально вашу собственную вселенную. Я считаю, что вневременность лежит в основе всей моей работы.

Jean-Charles de Castelbajac с Halla Home Design Project “/>

Jean-Charles de Castelbajac.

wwd: вы больше сосредоточены на дизайне дома или моде на данный момент в своей карьере?Мои проекты взаимосвязаны. Например, я работаю над модным сотрудничеством с Palace Skateboards, которые включают в себя эстетику коллажа, основанную на моих дизайнах. В то же время я глубоко инвестировал в проекты дизайна дома, особенно пандемию после ковида-19, поскольку люди воссоединяются с созданием домов, заполненных цветом, позитивом и индивидуальностью. Я считаю, что дом является все более глубоким выражением личности.

WWD: Вы – Rsquo; известно своим использованием основных цветов. Как это началось?

j.c.d.c.Я начал работать с основными цветами в 1980-х годах, в частности, в 1981 году с раскрашенными проектами, которые угнали мультипликационную эстетику. Например, мое сотрудничество со Снупи охватывает 42 года. Основные цвета приносят радость и энергию в мою работу & mdash; Это цемент, соединяющий все мои проекты. Эта философия распространяется на мое художественное направление для открытия Нотр-Дам-де-Париж и моих творений для Всемирного дня молодежи с Папой [Джон Павел II]. Чего мы можем ожидать?

J.C.D.C.Он открывается в декабре в Les Abattoirs, крупном музее современного искусства. Он включает в себя 300 штук, охватывающих 50 лет моей работы и MDASH; От комбинезонов, предназначенных для Фарры Фосетт в 1970 -х годах, до экспериментальных творений, которые остаются актуальными сегодня. & Hellip; это действительно забавно, когда я смотрю на свой архив, а некоторые музеи имеют исторические произведения, как на Met, вы знаете, или V & amp; как музей. Это все еще совершенно современно. У него нет возраста. Выставка будет путешествовать по всему миру, и я надеюсь доставить его в Лос -Анджелес, Нью -Йорк и Вену. Это не просто ретроспектива и Hellip; это демонстрация вневременности и эволюции моих дизайнов.WWD: Какие предстоящие дизайнерские проекты будут выпущены в этом году?

J.C.D.C.Моя новая коллекция с Пьером Фреем под названием “ цвет нашей мечты ” Состоит из 20 штук, включая подушки, ковры, одеяла, обои и материалы. I & Rsquo; M также сотрудничает с Fermob [расширение его первого сотрудничества с Fermob было в 2009 году] на наружной металлической мебели и разработка новых линий с Gien Landenware для китайских и домашних аксессуаров. Кроме того, у меня есть предстоящее сотрудничество, вдохновленное Matisse, под названием “ Free Jazz ” которые дебютируют в Париже ’ Рисовать лабораторию в июне и удивительная скульптура короля Снупи с Леблон Делиенн. У меня также есть еще одно сотрудничество с Les Emaux de Longwy, историческим французским домом керамики, известным своим красочным Cloisonn & Ecute; Эмалевые произведения смешивают традиции и современный дизайн. Мое сотрудничество с Les Emaux de Longwy & NBSP; запланировано для выпуска в июле 2025 года.

wwd: Что означает цвет наших мечтаний?

J.-C.D.C.: Знаете, это о игривости в мире дизайна. Я думаю, что нам нужно привести свежесть и какую -то поэзию и что -то, что можно вернуть детские воспоминания. А также, я убежден, что Salone del Mobile.milano открыл дверь для другого шага истории дизайна. Из радикального дизайна & lsquo; 60 -х и lsquo; 70 -х мы идем к более эпическому времени, как рассказывать истории. Я счастлив, что могу внести свой вклад в привнесение этого чувства в мир, потому что это всегда было моей целью. Bold Home Design Projects ”/>

Жан-Чарльс де Кастельбаджак для Пьера Фрея.

wwd: как вы сбалансируете свои роли в качестве художника, дизайнера и новатора?

j.c.d.c.Творчество – это моя жизнь. Я всегда рисую, рисует или представляю новые идеи. Работа на уличном искусстве и MDASH; Как мои мела Ангелы и Мдаш; Или сотрудничество с молодыми дизайнерами, такими как Холл Хаус, я остаюсь погруженным в диалог между поколениями. Для меня искусство и дизайн-это универсальные языки, которые превосходят границы, объединяют людей и вдохновляют надежду.

wwd: я читал, что вы жили в Марок в качестве маленького мальчика. Что вы помните об этом?

j.c.d.c.: В моих детских воспоминаниях и Hellip; мой отец был инженером по текстиле, и он там работал. И я оставался там в течение шести лет. И белый – это действительно цвет, который выгравирован в моей памяти о Марокко. И я всегда использую это белое с основными цветами. Белый, как штукатурка, белый, как облако, белый, как мел, который я использую, чтобы нарисовать ангелов на стенах на улице. И мне это очень нравится.

wwd: Поскольку Covid-19, цвета были приглушены в доме, чтобы создать ощущение дзен. & hellip; что вы думаете об этом?

j.c.d.c.: цвет вернулся, действительно. А также это очень интересное движение, чтобы понять, что создание – это социальная инвестиция. Создание & hellip; чтобы быть художником сегодня, они несут ответственность за создание, объединить людей, делиться ценностями с людьми и дать некоторую надежду. Это очень важно.

j.c.d.c.: oh, я делаю это все время, на самом деле. Я начал очень ранний, 90 -е годы, следуя совету Кейта Харинга, и я просто использую мел, и я в основном разрабатываю ангелов. Я в основном разрабатываю ангелов, потому что они актуальны в каждой религии, и они всегда похожи на эмпатическую фигуру.

WWD: Что вас разочаровало в моде?

J.C.D.C.: Я остановил [работа с Бенеттоном] два года назад. И я сказал Бенеттонскому маркетинговому людям, время 5PS исчезло: продукты, ценообразование, позиционирование, реклама и общественность и Hellip; это была философия & lsquo; Сегодня мы живем в возрасте пяти ES: эмоции, опыт, экология, электронная коммерция и развлечения. Я, управляемый желанием ввести людей в мое видение и Hellip; чтобы забрать их, чтобы они жили опытом, чтобы они могли видеть это в моем искусстве. Таким образом, они чувствуют мое искусство.

j.c.d.c.: я могу сказать «да», я искренне скучаю по нему. Я всегда считал моду лучшим универсальным языком. У этого даже есть возможность вернуть людей в музеи. Мода обладает этой уникальной способностью демократизировать искусство, и что сегодня так важно, особенно когда искусство становится своего рода социальным цементом и Mdash; Жизненный клей в этом антиутопическом мире, в котором мы живем. Это о формировании более крупного культурного повествования, и я был бы очень рад снова вовлекать.

Jean-Charles De Castelbajac посуда с Джиен Гангену.