Дизайнеры по прическам и макияжу фильма «Злая» рассказывают о том, как Синтия и Ариана сделали своих персонажей своими

Более 30 париков, индивидуальный зеленый грим для тела и часы в кресле гримера вывели Эльфабу и Глинду на большой экран.

Еще до того, как Синтия Эриво начала репетировать в роли Эльфабы для экранной адаптации «Злой», Фрэнсис Хэннон начала собирать зеленую косметику. Много.

Как ведущий художник по гриму фильма, Хэннон хотела опередить самую важную задачу: превратить Синтию в Злую Ведьму Запада. Синтия была в Америке на ранних стадиях планирования, но в Лондоне, где должны были проходить съемки, Хэннон была в самом разгаре исследований и разработки образа Эльфабы — особенно ее поразительной зеленой кожи.

После периода «прочесывания продуктов по улицам и магазинам» и множества исследований, Хэннон начал создавать индивидуальный зеленый макияж для тела с производителем косметики для спецэффектов Дэвидом Стоунменом.

«Мы начали с того, что пригласили моделей с правильным тоном кожи и каждый день наносили аэрографом разные оттенки зеленого, чтобы найти правильный оттенок зеленого для тона кожи», — рассказывает Хэннон GLAMOUR. «Мы смотрели на это при разном освещении. Мы выходили на дневной свет, на солнечный свет, в тень, с предварительными камерами и предварительными настройками».

Первостепенное значение имело получение правильного зеленого цвета на ранних этапах; это был решающий фактор в том, понадобятся ли визуальные эффекты для создания зеленой кожи Эльфабы, чего Хэннон хотела избежать. Но с каждым тестовым испытанием она продолжала сталкиваться с одной и той же проблемой.

«Мы обнаружили, что то, что отлично смотрелось внутри при теплом свете, выглядело совершенно ужасно в синем световом люке снаружи», — говорит она. «Нам пришлось разработать что-то, что работало бы для любого освещения, потому что на съемочной площадке Синтия проходила через множество, множество различных изменений освещения в одной сцене, не говоря уже о одном дне. И мы никак не могли изменить грим, чтобы изменить разное освещение».

Во время одного из походов по магазинам Хэннон нашла ключ: небольшой тюбик неоновой косметики для глаз из Канады. «Крошечная, крошечная штучка. Ее сняли с производства», — говорит она. «Я принесла ее Дэвиду, и он взял основу неона и добавил несколько капель в зеленый, который мы уже создали, и это просто дало отражающее качество, которого у нас не было. И с этим оно работало при любом освещении. Мы сразу же поставили галочку в этом поле, и это было до того, как мы привезли Синтию в страну. Это должен был быть макияж, что было для нас большой радостью, потому что, конечно, приятно заниматься своим искусством».

Universal Pictures

Для Эриво также было важно каждый день становиться зеленой, и она использовала физическую трансформацию, чтобы вжиться в образ. «Она хотела иметь возможность делать это каждое утро», — говорит Хэннон. «Это было начало ее дня. Это вносило в нее Эльфабу».

Как только зеленый цвет был выбран, Хэннон принялась разрабатывать макияж, подходящий для большого экрана. Несмотря на яркий цвет кожи, Эльфаба все равно должна была выглядеть естественно и правдоподобно. «Было важно, чтобы он не выглядел раскрашенным, чтобы он держался 12 часов, чтобы он не переносился, чтобы нам не пришлось слишком много его поправлять, чтобы отнимать время у режиссера Джона Чу в съемочный день», — говорит Хэннон.

Чтобы лицо Эльфабы не выглядело плоским, главному парикмахеру и визажисту Саре Нут было поручено найти правильный цвет для контурирования. Оказывается, фиолетовый также хорошо сочетается с зеленым. «Я нашла это довольно увлекательным, эксперименты с контурированием», — говорит Нут. «Это были фиолетовые и подобные им цвета, используемые для создания контура для зеленого тона, потому что вы все равно хотите поднять все. Вы хотите, чтобы эта кожа была светящейся. Это как теория цвета; если вы увлекаетесь теорией цвета, все это довольно увлекательно».

Маленькие трюки, такие как добавление веснушек и придание Эльфабе более теплого цвета волосам в начале фильма, помогли визуально передать развитие ее персонажа. «Затем они стали темнее и длиннее по мере того, как она становилась старше», — говорит Хэннон. «Это все было в рамках нашей временной шкалы».

Использование этих мелких деталей отличает экранную адаптацию от сценической постановки. Что касается стиля, то поклонники бродвейского шоу заметят, что фильм, который выйдет в кинотеатрах 22 ноября, выглядит гораздо более современным.

«Мы хотели, как мы надеемся, усилить удовольствие предыдущей аудитории от визуальных эффектов, но также сделать его очень доступным для новой аудитории, чтобы люди могли легче соотнести его с ней», — говорит Хэннон. «Очень сложно сказать, когда вы говорите о зеленой коже, но я надеюсь, что это не отдалит вас от персонажа. Вместо этого, я надеюсь, что это привлекло вас к ней, сохранив ее кожу настоящей, а не раскрашенной — когда каждый мог бы представить себя на ее месте. Потому что фильм такой эмоциональный, не так ли?»

Впереди Фрэнсис Хэннон и Сара Нут разбирают красоту фильма Wicked — включая микрокосички Эльфабы, «воздушный» гламур Глинды, скрывающий татуировки Арианы Гранде, восхитительные волосы Джонатана Бейли и многое другое. Плюс «последний штрих», который Гранде лично добавила в кресле гримера, чтобы стать Глиндой.

©Universal/Courtesy Everett Collection

Glamour: Эльфаба и Глинда — культовые театральные персонажи. С чего мы начинаем работу над дизайном для фильма «Злая»?

Фрэнсис Хэннон:Мы начинаем с изучения нашего сценария и берем из него каждого отдельного персонажа и даем им историю и временную шкалу, чтобы работать над всем фильмом, частями один и два. Затем вы снова разбиваете это на части, чтобы проработать, что происходит с ними в каждой сцене, чтобы вы могли дать им визуальное путешествие через все это, которое дополняет их костюмы и декорации и все, что с ними происходит. И это то, над чем мы с Сарой очень много работаем вместе, потому что персонажей так много.

Было восемь, шесть главных персонажей, и я думаю, что мы задействовали почти, более 3500 второстепенных артистов в общей сложности за весь фильм, будь то Жевуны, Изумрудный город или Оздаст. Все подобраны; все носят либо парик, либо накладку. Так что наше сотрудничество — это то, с чего мы начинаем, а затем все, что мы исследуем, мы приносим Джону Чу и [продюсеру] Марку Платту вместе с костюмами Пола Тэзуэлла и феноменальными, экстравагантными декорациями Натана Кроули. Это действительно наша отправная точка, и с этого момента все становится сложнее.

Сара Нут: Это развитие персонажей. Это нюансы того, как будут меняться их персонажи, нюансы, которые бренд разрабатывает в прическах или макияже, которые не обязательно очевидны для зрителей, но вы видите, как меняются их персонажи, потому что они развиваются по мере развития сюжета.

Насколько часто вы ссылаетесь на то, что уже существует?

Фрэнсис:Мы взяли знаковые моменты. Один из прекрасных моментов, на который стоит обратить внимание, — это коса Эльфабы. Это было то, что Марк Платт хотел сохранить, и это наше первое видение Эльфабы. Я видела сценическое шоу. У меня есть дочери, поэтому, когда оно только открылось, я смотрела его семь или восемь раз, потому что им оно очень понравилось. Так что у меня остались очень хорошие воспоминания, история театра.

Но помимо этого, поскольку наши декорации настолько впечатляющие, вы можете привнести в фильм гораздо больше, потому что вы можете дать ему гораздо больше пространства и гораздо больше времени. Вы так ограничены на сцене. Развитие, которое Джон и Марк оба хотели видеть в персонажах, не было связано с постановкой на сцене. На самом деле, единственное, что у нас было, это наша зеленая кожа. Мы также взяли несколько крошечных кусочков из оригинального Волшебника страны Оз, версии 1939 года. Но мы были очень осторожны с этим, потому что авторские права всегда должны были учитываться.

Если бы вы могли оценить, сколько тестов потребовалось, чтобы остановиться на образе Эльфабы?

Фрэнсис: Мы, должно быть, провели более 60 тестов не только зеленого цвета, но и веснушек, чтобы все было правильно. Синтия бреет свои брови и у нее бритая голова. Поэтому мы делали перенос бровей, контурирование, изучали цвета, которые подходят для зеленого цвета. Так что я предполагаю, что было около 60 тестов на моделях.

Когда Синтия села в кресло утром, как выглядел этот процесс нанесения?

Фрэнсис:Мы наносим зеленый аэрографом. Это жидкость, и во флаконах с индивидуальной косметикой были металлические шарики, поэтому главное в начале дня было действительно смешать все это. И потом Дэвид всегда делал его большими партиями и всегда оставлял часть этой партии, чтобы мы никогда, никогда не могли потерять даже крошечный оттенок этого зеленого.

Он также разработал для нас зеленую основу в качестве базы. Ее наносили спонжем или кистью, в зависимости от того, куда она направлялась, потому что она помогала защитить кожу Синтии. А затем очень легкое нанесение аэрографом. А затем контуры, брови, веснушки, форма губ и все остальное сверху.

Когда вы работаете с макияжем для тела, нужна ли какая-то подготовка кожи?

Фрэнсис:Часы Синтии были такими длинными, что она не могла делать процедуры для лица и глубокие пилинги, потому что у нее не было времени на работу. Но Синтия очень, очень любит заниматься спортом. Я думаю, ее естественное тело так сильно потело, что оно само готовилось к нашей работе. Ее кожа никогда не пересыхала. Она естественным образом прекрасно принимала макияж, будь то на ногах или руках. Мы никогда сами не делали ей пилинги для тела заранее. Все те вещи, которые мы часто делаем, если собираемся загореть или покрасить их в другой цвет, мы часто делаем всю подготовку. Нам никогда не приходилось делать этого с Синтией. Это просто блестяще сработало.

Фрэнсис:У нее просто великолепная кожа. У нее не сухая кожа. У нее на коже есть прекрасные натуральные масла, на которых все держится. Она не высыхает, не скатывается. И да, я действительно поражена, потому что раньше ухаживать за людьми, когда нужно было делать макияж на все тело, было довольно сложно. Но девушки невероятно усердно работали, чтобы поддерживать его в течение дня. Они проделали прекрасную работу, и он всегда выглядел безупречно.

Сколько времени занял этот процесс — от того, как посадить Синтию в кресло, до того, как ее полностью озеленили?

Фрэнсис:Девушки, которые ее гримировали, были Элис Джонс и Оливия Джеррард. Было задействовано два человека, один для рук, один для лица, а затем Син сделала ей парик. Но весь процесс, как только мы его сделали, занял примерно два часа и 15 минут.

Что касается удаления зелени, это просто запрыгнуть в душ и смыть ее? Или это не так просто?

Фрэнсис:Не совсем. Это специальное средство для снятия. Три девушки вечером, они сократили это до 45 минут в зависимости от того, была ли у Синтии настоящая спешка; вы смывали его немного быстрее. Но тогда среднее время удаления было около 45. Так что все это включено в продолжительность ее рабочего дня.

Перейдем к волосам, Эльфаба носит микрокосички. Я полагаю, Синтия была частью этого разговора о прическах с самого начала?

Фрэнсис:Очень даже. Именно в первые дни исследований я наткнулась на эту конкретную микроплетенку, которая мне понравилась. Мы исследовали все: историю плетения и современные образы сейчас. Мы хотели сделать ее вневременной, поэтому пытались найти баланс. Синтия как художник крошечная, а ее костюмы — эта большая шляпа ведьмы и эти плащи — большие. Поэтому нам пришлось привнести в Синтию стиль, который мог бы расти и меняться, но не захлестывать ее.

Микроплетение соответствовало всем нюансам. Оно сохраняло форму ее головы очень маленькой и плотной. Оно позволяло развиваться, позволяя ей быть свободной, но при этом очень простой. Эльфаба не тщеславна, в отличие от Глинды, поэтому она не будет делать с собой ничего слишком вычурного или тратить время на такие вещи. Я познакомила с этим Джона Чу и Марка Платта. Джону очень понравилась эта идея, затем он передал ее Синтии, и ей она тоже понравилась. Она просто развивалась оттуда. Мы сделали четыре простые прически, но по мере того, как развивалась Эльфаба Синтии, в ней появлялось все больше причесок.

Сколько париков носила Синтия в обоих фильмах?

Фрэнсис:У Синтии было всего семь париков, которые были для нее. Но в целом, четыре дублера, каскадеры и все остальное, что нам нужно было сделать, так что у нас было около 17 париков. Эти парики сделал Сэмюэл Джеймс из зеленого кружева, длиной от шести до восьми дюймов правильной текстуры. А затем были заплетены косы. Четырем мастерам по плетению потребовалось несколько дней, чтобы заплести каждый парик. В первый день, когда я встретила Синтию, у нее был всего один день в Великобритании, задолго до того, как кто-то еще присоединился к нам и у нас появились камеры. Мы попробовали зеленый, и он отлично подошел. У меня был черный парик, и мы представляли, что это будет правильным решением, но я надела черный парик ей на голову на фоне зеленого, и он выглядел действительно нелепо. Он был очень, очень непривлекательным и резким. И я сразу поняла, что ей нужно гораздо больше коричневого, чтобы смягчить образ и сделать его моложе.

Сара:Я помню, как у невероятных мастеров по плетению был этот рецепт, сколько коричневого цвета в какое место в косах добавлять, в какое положение на голове. Потому что им приходилось полностью копировать парики, чтобы они выглядели идентично, и, очевидно, заплетать один по ходу дела. Поэтому иногда у них был один, с которым они женились, сопоставляли и ссылались. И они проделали феноменальную работу. На это ушло так много часов работы, различные детали всего этого, чтобы убедиться, что они выглядят одинаково.

Еще один выдающийся момент — ногти Эльфабы, которые начинаются с этого омбре-дизайна, а затем меняются на блестящий дизайн, когда она достигает Изумрудного города. Почему было важно отразить это изменение в оформлении ее ногтей?

Фрэнсис:Синтия предложила идею ногтей Эльфабы. Она часто использовала ногти в своем выступлении. Мы начали с того, что у семилетней девочки были очень маленькие, крошечные зеленые ногти. А затем мы развили это в прозрачные и длинные, но натуральные ногти Эльфабы. А затем в Изумрудном городе, где она направляется к Волшебнику и чувствует себя очень бодрой и сильной, она решает сделать их более крепкими. Ши Осей сделала ей ногти, и она часто ходила к Синтии домой. Когда это было возможно, Ши наносила настоящие гели, а не накладные. Если нам приходилось менять ногти, мы часто использовали накладные. Иногда накладные ногти накладывались поверх уже существующих ногтей, если мы делали одно изменение на другое в тот же день. Но это всегда было запланировано и учтено. Синтия прекрасно использовала его в силуэтах. Он был таким же крепким, как ее прекрасная шляпа ведьмы.

©Universal/Courtesy Everett Collection

Для Глинды Ариана Гранде перекрасилась в блондинку, но носит парики.

Фрэнсис:Как только пришла Ариана, она захотела стать блондинкой, что было отличной идеей, потому что это давало ей ощущение того, что она каждый день — Глинда. Поэтому для всех танцевальных репетиций и всего, что ей приходилось делать, она сама ходила в блондинке. Она часто просила надеть светлый парик на репетиции или читки, потому что она хотела чувствовать, что она привносит Глинду во все. Визуальный образ блондинки, ничем не отличающийся от зеленого, был для нее очень важен. У нее самой было семь париков, и я не могу точно вспомнить, сколько их было у нас в общей сложности.

Сара: У Глинды было больше дублеров — у нее был дублер верховой езды и различные дублеры каскадеров.

Фрэнсис: Всего, наверное, было задействовано пять, семь были доступны, а затем были все остальные [для трюков]. Всего их было, наверное, 17. Мы снимали с настоящей Арианой, а затем была дублерша, а затем на съемочной площадке был еще один дублер. Так что часто можно было сделать шесть Глинд за один день для разных моментов.

Я все время думала о том, как Глинда «бросает, бросает!» волосы. Я представляла, как вы, ребята, постоянно бежите после стрижки, чтобы поправить ее прическу, потому что она постоянно мотает головой.

Фрэнсис: Габор Керекеш сделал ей прическу, и он был там столько, сколько ему позволяли. Но у нас не часто бывает время, которое нам хотелось бы, особенно если они не могут подстричься, они могут продолжать. Вы никогда не сводите с этого глаз и делаете все возможное, чтобы сохранить ее как можно более идеальной.

Сара:Но это всегда комплимент, если кто-то действительно чувствует себя собой, когда надевает ваш парик, и он настолько похож на его собственные волосы, что он хочет поиграть с ним. Хотя за ним немного сложно ухаживать, это определенно комплимент, что она чувствует себя уверенно, она чувствует себя хорошо, она хочет использовать его в сцене. Габор проделала прекрасную работу, и, вероятно, поэтому ей захотелось его поправить.

Опишите общий вид Глинды.

Фрэнсис:Ари тоже использовала все эти слова, но это было сделано для того, чтобы сделать его очень переливающимся и мерцающим и очень похожим на принцессу. Как вы могли видеть в фильме, это не сложный макияж, но это очень замысловатое смешивание ее продуктов R.E.M. и других продуктов для покрытия татуировок; у нее их так много. Было много подготовительной работы, прежде чем вы действительно перешли к стороне красоты. И для ее роста в ее образе, это было действительно то, что он просто стал сильнее. Ее глаза стали сильнее, ее брови стали сильнее. Мы пытались сделать очень молодой образ для открытия, но на самом деле она сохраняет общее мерцание и опаловый стиль принцессы, которые действительно дополняют ее костюмы.

Чем вы использовали, чтобы скрыть татуировки Арианы?

Фрэнсис:MAQPro Creamy, тюбики покрытия для татуировок, которые можно купить в огромном диапазоне оттенков кожи. У него действительно высокая плотность пигмента. Это продукт, который мы рекомендуем. В нашей индустрии мы используем его постоянно. Вам не нужно слишком много его, поэтому у вас не будет этой проблемы с переносом на костюмы. [Татуировки на руках Арианы] закрыты, и все эти прикосновения с Эльфабой в черном костюме, это то, что вы очень хорошо знаете. Это определенно не было сделано на постобработке. Все, что было прикрыто, было сделано с помощью макияжа.

MAQPro Creamy Full Cover Makeup

£15

Precious About Makeup

Какие продукты R.E.M. использовались на Ариане?

Фрэнсис:Я помню один очень хорошо, потому что это был прекрасный финал для нее. Это было как последний штрих, когда она становилась Глиндой на день, и это был ее Interstellar Highlighter Topper в Miss Mercury. Она обычно втирала его пальцем, она всегда делала это сама, и добавляла его только на кончик, кончик своего носа. Мы использовали его и в других местах для ее макияжа. Но это было то, что она часто любила добавлять, когда мы делали последнюю проверку прямо перед дублем. Немного, если бы это было что-то, что она делала не задумываясь, но это было очень большой частью Глинды.

R.E.M. Beauty Interstellar Highlighter Topper

£20

Sephora

В начальной сцене мы видим Глинду в будущем в роли Доброй Ведьмы, и она носит украшения на теле на плече. Зачем вы добавили эту деталь?

Фрэнсис:Это было на самом деле потому, что платья Глинды были такими экстравагантными и эффектными. С ее волосами, тиарой и всем остальным, это просто делало что-то в области плеч, этот зазор, который привлекал к нему взгляд. Они будут ловить свет и мерцать, когда она вылезет из пузыря, они будут особенно блестеть на повороте, и это просто добавит приятный штрих, который не будет просто капелькой пудры для подсветки, как это было бы для обычного выхода в свет, если бы у вас были открытые плечи.

©Universal/Courtesy Everett Collection

Ресницы Глинды тоже особенно впечатляют. Это были накладные или накладные?

Фрэнсис:Они были половинчатыми. А затем с некоторыми людьми, просто чтобы сделать смешение. И всегда создавалось впечатление, что они приподняты, что ей также нравилось с бровями. Я не могу сказать вам современное название формы бровей, но это не так… мои очень изогнутые и просто традиционные. У нее есть этот прекрасный подъем на бровях, который ей очень нравится. И ресницы тоже использовались, чтобы придать этот эффект. И затем волосы также пошли с этим общим эффектом. Так что все отсюда шло вверх и наружу, а не просто округло.

Как мы остановились на французском маникюре для Глинды?

Сара:Он отлично сочетался со всеми ее костюмами, потому что он такой классический. Если бы вы выбрали розовый, вы могли бы обнаружить, что он не будет так красиво смотреться с одним костюмом или с другим. В то время как классический французский безупречно сочетается с любым из ее костюмов. И да, это классика, и он выглядит так лестно. Чистая простота.

Еще один персонаж, с которым часто появляется Глинда, — это Фийеро, которого играет звезда Бриджертона Джонатан Бейли. Как сделать так, чтобы Джонатан, который и так является огромным сердцеедом, выглядел еще более королевским и достойным восхищения?

Фрэнсис:Джонни пришел к нам из другого фильма, поэтому я все сделал до его приезда. Он был в Канаде на съемках. Поэтому я попросил мастера сделать ему форму головы, пока он был в Канаде, и отправил ее мне. А затем я пошел в студию париков Рэя Марстона и сделал ему парики. Я сделал несколько вариантов, потому что пока вы не с Джонни и пока его голова не окажется в его пространстве Fiyero, очень трудно решить, где он хочет быть со своим образом. Но одно мы знали о Джонни, так это то, что у него было много действий в отношении его танцевальных номеров. Это длилось много-много дней по 8 и 10 часов в день. Собственные волосы Джонни, хотя у него их было много, на самом деле падали от тепла тела. Я сделал для него средний и большой парики. Я видел все его костюмы, и ему нужно было больше объема. И он сразу согласился. Так мы могли контролировать парик, и он не так сильно падал.

Так что это все часть того, что мы с Сарой делаем на протяжении любого фильма. Вы должны думать не только о дизайне, но и о том, как этот дизайн сохраняет вид на протяжении всего фильма. Я был очень вдохновлен использованием Полом Тэзуэллом огромных латунных пуговиц на его униформе. И у меня была сюжетная линия, которую мы должны были держать в уме. Поэтому я использовал большие пряди светлых, медных, желтых волос, которые действительно придали Джонни вид, которого у него никогда не было раньше. Они были прямо над его волосами спереди. Длина дала ему дополнительные два или три дюйма в росте и больше объема по бокам. И это также дало ему все, что ему было нужно для непрерывности каждый день, чтобы добавить экстравагантности и объема его образу.

Сара:Золотые штрихи — это определенно момент, на который стоит обратить внимание, это определенно был выбор для его развития.

Universal Pictures

В начале Фийеро отражает Глинду, но по мере развития фильма он становится немного более растрепанным и потрепанным.

Вы абсолютно правы. Он начинает в Шизе со своего тщеславия. А потом, когда он начинает осознавать, что он не поверхностный, как он себя называет, в его повседневной внешности становится немного меньше заботы. А затем есть еще сюжетная линия, в которой он изменился. Но с самим Джонатаном, сохраняя свои качества. Он носил макияж; мы всегда держали его загорелым. Его выдающиеся черты лица и просто очень, очень легкая борода, потому что она подчеркивала, делали его очень сильным, и это работало очень хорошо. В Бриджертонахон очень мечтательный, но он очень аккуратный. Я всегда изучаю проекты, которые актер делал раньше, чтобы увидеть, дает ли это вам что-то вдохновляющее, но также и чтобы убедиться, что вы никогда не копируете. Я думаю, мы достигли этого с Джонатаном.

Что было самой сложной частью всего этого процесса? Что было самым полезным?

Фрэнсис:Нам пришлось иметь дело с ужасно высокими воротниками, что всегда было непросто с искусственными волосами. Сара делала прическу мадам Моррибль, и когда у вас большой, высокий воротник трется о ваши волосы, это почти как застегнуть липучки и попытаться оторвать их от места. Иногда этого не избежать; вам просто приходится постоянно бороться с ними весь день. Сара делала это с париками мадам Моррибль. Но с Джонатаном мы держали их достаточно высокими, чтобы воротники не поднимали и не терли их, но они хорошо сочетались. Я не думаю, что кто-то догадается, что Джонатан носит что-то искусственное.

Самым полезным было достичь всего этого. Было несколько действительно сложных вещей, через которые мы все прошли, чтобы дойти до конца. И поддержание внешнего вида с помощью танцевальных номеров, это очень сложно. Лора Блаунт руководила всей толпой, и поддерживать сотни танцоров в идеальном состоянии в течение 10 или 12 часов каждый день, неделями подряд, это действительно огромный вызов. И я не думаю, что было ни одного изъяна. Но самым большим достижением для меня, возвращаясь к самым ранним дням, было совершенствование зеленого цвета. Потому что если бы это не было доведено до совершенства, в первую очередь это отправилось бы на пост, и это было бы очень грустно.

Сара: Это было сложно, но также лучшей частью было создание образов, которые были бы настолько вневременными, черпая вдохновение из стольких разных вещей, разных периодов времени, сезонов, погоды. Не привязывая ничего к определенному периоду и открывая свой разум для создания персонажей, которые не привязаны ни к чему конкретно.

©Universal/Courtesy Everett Collection

Помимо тех, которые мы обсудили, есть ли у вас еще какие-то любимые образы из фильма?

Фрэнсис: Нам пришлось придать облик разным землям. Поиск манчкинов был очень важен. В оригинальном Волшебнике страны Оз, они были причудливыми и с синими волосами и все такое. И мое краткое изложение после разговора с Джоном было таково, что манчкины должны были быть различимы, но они должны были оставаться реальными. Мы вообще не собирались уходить в мир фэнтези. Поэтому я подумал о рыжих волосах, у них такой разброс по цвету. Они очень текстурированные, потому что они сельскохозяйственная культура; они люди, которые проводят время на открытом воздухе. Мы загорели их, потому что они работают в поле. Мы нарисовали им веснушки. Мы сохранили высокий лоб. Мы использовали сотню оттенков красного и больше. И у всех были кудри разной степени.

Но причина, по которой это должно было быть таким конкретным, заключается в том, что наш главный герой, Бок, родом из страны Манчкинов. И в одной из наших сюжетных линий он выбран, и причина, по которой они знают, откуда он, заключается в том, как он выглядит. И это был настоящий связующий сюжетный момент для поиска нити, а затем создания целой культуры из этой нити. У самого Бока, Итана, от природы были светло-рыжие волосы, поэтому мы сделали его более рыжим, мы сделали ему химическую завивку, мы нарастили ему всю голову. Это заняло часы. У него было четыре разных цвета рыжих накладок, плюс цвет в его собственных волосах, чтобы придать яркость. Но он все равно должен был выглядеть привлекательно. Марисса все равно должна была хотеть его. Поэтому было очень важно сохранить красоту, но придать ей индивидуальность.

©Universal/Предоставлено Everett Collection

Сара:Я присматривала за париками мадам Моррибль, что было удивительным путешествием. Я помню, как Фрэн пришла ко мне с первыми изображениями ссылок и видения. И как мы играли с париком после этого. Это было очень весело, и Мишель [Йео] тоже была очень увлечена процессом. Она пыталась создать легкие и замысловатые формы, не ошибаясь в какой-либо определенный период времени. Что-то очень новое и свежее. У Мишель также были наращенные ногти. И вы могли видеть, как когда ее ногти были сделаны, она медленно превращалась в Моррибль. То, как она использовала свои руки.

Какую одну вещь, по-вашему, зрители вынесут из прически и макияжа в этом фильме?

Фрэнсис: Я надеюсь, это вдохновляет. Что их глаза радуются. Там есть вещи, которые при первом просмотре вы не обязательно заметите, но когда вы увидите это в следующий раз и в следующий, вы увидите множество маленьких вещей, которые заставляют мир работать. И это делает просмотр более интересным раз за разом.

Сара: Я надеюсь, что они просто чувствуют радость. В мире сейчас так много всего, что не обязательно приносит радость. Я надеюсь, что такой фильм действительно приносит радость и немного невинности. А волосы и макияж просто добавляют к костюму и декорациям немного эскапизма.

Эта статья изначально появилась на GLAMOUR US.