Почему музыкальные фестивали превращаются в бренды стиля жизни

Все это способствует чувству принадлежности, будь то впечатляющие места для отдыха, одежда или товары для дома.

Тусовщики в Caprices Gstaad.

«Получайте их, пока они молоды» — это один из способов взглянуть на Гластонбери: знаменитый английский музыкальный фестиваль, который проводится недалеко от Сомерсета каждое лето с 1970 года, может похвастаться интернет-магазином, на главной странице которого открываются хлопковые комбинезоны для новорожденных с изображением игровой структуры розового замка, которую можно найти у его детей. area.

Coachella, последний выпуск которой завершился в апреле прошлого года, предлагает стильную университетскую куртку. наряду с ассортиментом готовых к использованию в пустыне футболок с логотипом, толстовок, бандан и больших сумок.

Мерчандайзинг достигает зенита в огромном бельгийском операторе Tomorrowland, где женщины и мужчины могут найти полный ассортимент одежды, украшений, часов, головных уборов, наушников и предметов коллекционирования.

Tomorrowland почти ежемесячно выпускает новые коллекции, последняя из которых появилась в доме со специалистом по свечам Baobab , а на очереди посуда от Serax. Недавно компания также выпустила несколько действительно крутых вездеходных велосипедов, созданных совместно с Ридли, и даже есть игристое вино, созданное в сотрудничестве с Solo Vida.

Вам также может понравиться

В прошлом году его интернет-магазин посетило почти 2 миллиона уникальных посетителей.

Все это является доказательством того, что музыкальные фестивали ориентируются на брендинг и превращаются в полноценные полноценные предложения по образу жизни, призванные вызвать лояльность и расширить охват.

«Аспект принадлежности к бренду становится все более важным, особенно для таких фестивалей, как наш, которые экспортируются в несколько стран», – говорит он. говорит Максим Леонар, создатель швейцарского фестиваля «Капризы», который стартовал в Кран-Монтане 20 лет назад и с тех пор перенес свое знамя в Гштаад; Марокко; Тулум, Мексика; и Занзибар.

Tomorrowland, чей главный фестиваль в Буме, Бельгия, в прошлом году собрал около 400 000 человек, выпустил одежду и аксессуары. коллекции десятилетней давности в качестве сувениров. Все разработано в Бельгии и произведено в небольшом ателье в Португалии.

«Во время фестиваля нашими бестселлерами являются кепки и фестивальная коллекция», — заявила она. – говорит представитель Tomorrowland Дебби Уилмсен. «В течение года мы также видим, что товары для образа жизни и музыки довольно популярны, например, винил, колонки или наушники. Кроме того, книги очень популярны, и очень скоро мы запускаем первую часть трилогии.”

Шляпы — самая продаваемая категория бельгийского фестивального оператора Tomorrowland.

Бренд Tomorrowland символизирует свободу, красоту природы и равенство, а его миссия — объединять людей со всего мира и «поощрять их объединяться, чувствовать себя свободными и быть никем, кроме самих себя». — говорит Вильмсен. “Носить одежду Tomorrowland означает воплощать душу Tomorrowland и быть частью народа Завтрашнего дня.”

Tomorroland Belgium будет проходить в течение двух выходных, с 19 по 28 июля, и в настоящее время существует очередь на билеты. В состав этого года входят такие музыканты, как Тиесто, Эмбер Броос, Шведский Дом Мафия, Армин ван Бюрен, Фор Тет и Стив Аоки.

Леонар и его партнер по франшизе Элизабет де Тиньи Муро готовятся ко второму выпуску Caprices Gstaad, собрания электронной музыки высокого класса, которое пройдет с 20 по 22 сентября.

Фестивали Léonard's ценятся за потрясающие места на вершине горы, куда можно подняться на подъемниках, и особые детали, такие как деревянные каркасные конструкции, спиртные напитки премиум-класса и сделанные на заказ звуковые системы.

Тем не менее, цены на билеты варьируются от 60 до 10 000 евро за самый дорогой VIP-опыт, который По словам де Тиньи Муро, которая работала в кинопроизводстве и управляла виноградником, прежде чем потворствовать своей любви к электронной музыке и сотрудничать с Леонаром и школьным приятелем Тристаном Фрашоном, важно привлечь разношерстный круг поклонников танцевальной музыки всех возрастов. для Каприсов Гштаада.

«Идея на самом деле состоит в том, чтобы поместить людей в атмосферу отпуска», — говорит он. — говорит Леонар, отмечая, что это относится как к любителям фестивалей, так и к его списку диджеев, которые часто привозят свои семьи в Caprices. «У нас есть аудитория, которая выросла вместе с нами, и они общаются с более молодой аудиторией».

Caprice Gstaad — это помощь на вершине горы Эггли.

Чтобы привлечь и удовлетворить быстрорастущую аудиторию фестивалей танцевальной музыки, Леонард предлагает широкий выбор стилей: от хардкор-техно до множества версий хаус-музыки и электро.

«Наша цель всегда заключалась в том, чтобы продлить сезон горнолыжных курортов, чтобы приносить пользу в дополнение к обычному туризму», — сказал он. — говорит Леонард. “У нас есть клиентура, которая также связана с клиентурой различных горнолыжных курортов, которые довольно высокого класса, и эти люди любят веселиться во время путешествий.

“Более 60 процентов нашей клиентуры — иностранцы, и они приезжают со всего мира,” — отмечает он.

Хотя Caprices в настоящее время предлагает ограниченный ассортимент фирменных товаров, Léonard обнаружил, что бренды модной одежды и потребительских товаров более открыты для партнерства, поскольку электронная музыка, которая когда-то была нишевой андеграундной сценой, привлекает более широкую аудиторию на живые мероприятия.

В последние годы художники, в том числе Макс Кобосил, Ричи Хотин и Эли Браун, расширили свою деятельность, запустив собственные модные линии или сотрудничая с ними. .

Де Тиньи Муро, замужем за генеральным директором Christian Louboutin Алексисом Муро, знает, что компания Caprice Gstaad с ее бутиком в настоящее время конкурирует с европейскими неделями моды.

Модники всегда могут рассмотреть другие фестивали, которые готовит Леонард, включая Дубай и Бали в его списке желаний.