С «психической выносливостью» Алекс Гарднер выходит за рамки холста

Художник рассказывает о своей дебютной персональной выставке в галерее Perrotin в Нью-Йорке.

Посмотреть ВСЕ 7 фотографий

Заглавный экспонат дебютной выставки Алекса Гарднера совместно с галереей Perrotin в Нью-Йорке. главное правило посещения галереи: не трогайте искусство.

«Я давно хотел создать трехмерный объект, но мне не хотелось просто брать образы с картин и превращать их в объект», — говорит он. говорит Гарднер о «Психической выносливости»; скамейка, приглашающая посетителей сесть на бронзовую фигуру, натянутую между двумя светоотражающими колоннами. Кажется, что фигура сопротивляется гравитации, одновременно служа опорой для посетителей, чтобы они могли рассмотреть серию фигуративных картин Гарднера, установленных вокруг пространства галереи на первом этаже. «Когда у меня возникла эта концепция, я подумал: «О, это идеально, потому что это может быть функционально». (В прошлом году Гарднер воплотил свой образ в еще одном функциональном предмете — сумочке — в качестве участника проекта Dior Lady Art.)

До открытия выставки осталось два дня, а галерея закрыта для публики. Но скамейке все же удается принять несколько посетителей, пока Гарднер обсуждает свою последнюю серию работ.

Вам также может понравиться

Он обращает свое внимание на самую дальнюю от входа в галерею стену, где на расстоянии нескольких футов друг от друга висят первая и последняя картины, созданные для выставки. Серию он начал прошлым летом с неконтрастной картины коралловых тонов, изображающей две фигуры, лежащие на кровати; рядом с ним находится самая последняя работа Гарднера: изображение двух фигур в более активном состоянии в бирюзовых тонах. 

«Ранее в этом году я понятия не имел, о чем будет шоу. В середине пути всегда наступает момент, когда происходит своего рода щелчок, и ты начинаешь видеть путь», — сказал он. говорит Гарднер, уроженец Калифорнии, который живет и работает в Лонг-Бич, Калифорния.

«Мне хотелось создавать более оптимистичные, эскапистские утопические работы, но это просто не в моем характере, как бы я ни старался», — говорит он. он добавляет. «Поэтому я всегда стараюсь найти баланс, признавая страдания, но затем пытаясь создать из этого красоту», – сказал он. он говорит. “Работы являются физическим проявлением оптимизма — сам факт, что я их вообще сделал. Вы должны верить, что смысл есть и что из этого получится что-то хорошее».

Название выставки: «Психическая выносливость»; говорит о позитивном подходе Гарднера, в то же время оставляя место для реальности. «Это что-то вроде стоицизма и терпения неизбежных жестокостей жизни», он говорит. «Я действительно думал о умственной стойкости, которая нам нужна, чтобы не сойти с ума прямо сейчас, потому что мы постоянно наводнены негативом, понимаете?»

Фигуры на картинах Гарднера неразрывно связаны с моментом их создания, но они находятся в состоянии безвременья, обстановке, определяемой палитрой и близостью художника. Некоторые фигуры появляются по отдельности или крупным планом, например, в «Цыпочках». на котором изображена ступня в соответствующем положенииé. Но когда несколько фигур появляются вместе, изображенные отношения намеренно двусмысленны. Гарднер предоставляет зрителю возможность интерпретировать повествование. Он также оставляет детали, которые часто служат обозначением отличительности — черты лица и одежда — последовательным, что позволяет фигурам быть уникальными в глазах смотрящего. 

«Когда вы создаете фигуративную работу, вы думаете: почему я рисую человека, который выглядит вот так? Почему они это носят? Почему они в этой обстановке? Это так политически загружено, и есть культурный багаж», — сказал он. он говорит. “Я пытался устранить все эти вещи.”

Последняя серия Гарднера вводит в канон новую фигуру, возможно, наименее двусмысленную – — ребенок. Гарднер сам является «новым» человеком. отец. «Мне кажется, что ничто так не выражает оптимизма и надежды на будущее, как ребенок», — сказала она. говорит он. 

Для зрителей, интересующихся повествовательным контекстом, его названия представляют собой свободную эмоциональную дорожную карту. Первоначальная картина выставки, на первый взгляд мирное изображение двух фигур в неконтрастной цветовой палитре, осложнена названием: «Не беспокоить (5-звездочный отель в аду»). Изображение двух сложенных рук озаглавлено «Друзья с вышибалой». а в вестибюле галереи висит картина, на которой изображена фигура, держащая ребенка, — «Все, чему я доверяю, это мой трастовый фонд».

“Это мой шанс привнести во все работы элемент юмора” говорит Гарднер о своем процессе присвоения титула. «Название действительно важно, потому что оно как вишенка на торте» — и он также может создавать или разрушать картины. Слишком сильное уменьшение может испортить картину».

Использование цвета Гарднером служит той же цели — смещению эмоционального резонанса. Некоторые работы, которые кажутся монохромными с другого конца комнаты, при ближайшем рассмотрении обнаруживают более выраженный спектр; в то время как другие содержат более резкий контраст — коралловый контур его фигур на синем фоне кажется светящимся, эффект почти кинетический.

«Все они предназначены для того, чтобы их можно было увидеть как вблизи, так и издалека», — сказал он. говорит он о своих картинах. “Поскольку я накладываю разные цвета друг на друга, когда они располагаются рядом друг с другом, отношения меняются.”

Хотя пространственная близость служит маркером фигур на его картинах, на собственное отношение Гарднера к его работам влияет временная дистанция. Но сейчас он сосредоточен на настоящем моменте.

“ Это та часть, которой я должен наслаждаться прямо сейчас», — сказал он. — говорит он, оглядывая комнату. «Открытие идет так быстро, а потом все уже закончилось. Ты снова один в своей комнате.

“На цыпочках,” 2024.