Корзина пуста.
Студенты факультета моды вышли на подиум еще до выпуска
По всей стране у студентов, изучающих дизайн одежды, был последний шанс продемонстрировать свои навыки, прежде чем официально начать карьеру или хотя бы попытаться это сделать.
Дизайн Джоан Юнг, выпускницы факультета дизайна одежды, на показе FIDM.
Чаще всего в последние месяцы колледжи и университеты появлялись в новостях из-за студенческих протестов, лагеря и, в некоторых случаях, аресты на территории кампуса.
Несмотря на этот переворот, более рутинное мероприятие — ежегодный показ студенческой моды — продолжилось, как и много лет подряд, в некоторых учебных заведениях, таких как Pratt Institute и The New School’s Parsons School of Design. Новичками в том, что, как они ожидают, станет ежегодной традицией, стали Istituto Marangoni Miami и первое шоу Group Ivy League. На последнем были представлены проекты студентов двух школ Ivy League — университетов Брауна и Йеля, а также двух школ, не входящих в Ivy League — Parsons School of Design и Rhode Island School of Design, — но, эй, это было начало.
Несколько предприимчивых студентов представили WWD напрямую, как Паркер Зинн из Parsons BFA Fashion Design, чья коллекция дипломных работ отдает дань уважения ее родному городу Чапел-Хилл, штат Северная Каролина. Она вынашивала свои проекты в своей крошечной квартире в Нью-Йорке, крася и расшивая бисером изделия вручную. Сотни часов были потрачены на «Длинный, безумный, горящий синий»; Коллекция, в которой были представлены такие баскетбольные акценты UNC, как баскетбольные шорты с ромбами, украшенными бисером. Как и тысячи других, ее цель — создать то, чего не существует.
Здесь WWD поговорил с представителями школы о своих выводах.
Академия искусств Университет
Линейка этого года: шестнадцать дизайнеров, включая двух текстильных и одного В выставке приняли участие дизайнеры ювелирных украшений, и на двух выставках присутствовало более 1200 человек. Продолжая тему «Неизведанные территории»; Тема многих студенческих коллекций включала в себя новые материалы, гендерно-нейтральные стили и новый взгляд на модернизм, танцевальную одежду и традиционный пошив.
Почетные лица: Через конкурс CLO Old Navy x Academy of Art University , Вуд-Блоинди Мэтьюрин выиграла конкурс дизайна Old Navy CLO3D, который включал приз в размере 5000 долларов, который вручила Сара Холм, руководитель отдела дизайна и разработки продуктов Old Navy/Gap Inc.
Выполнено впервые:Студенты классов по модной иллюстрации делали наброски моделей, пока они шли по подиуму. Эти наброски будут представлены на выставке этой осенью в пяти художественных галереях Академии искусств.
Основные коллекции: три студента бакалавриата по дизайну одежды Хайде Кеседо, Джагмехак Мандхан и Джои Леду, и студентка магистратуры по дизайну одежды Надин Ваак.
Специальные гости или выступления: британский модельер Мэтти Бован был удостоен звания почетного доктора на выставке за свою работу в области устойчивого развития и текстиля. Ульрих Гримм из Calvin Klein, Дженна Драмрайт из Google ATAP, сооснователь Arts Thread Алекс Браунлесс, модный иллюстратор Хелен Буллок, Дэниел Рейнольдс из Тори Берч, Саймон О Махони из Gap Inc. и бывший мэр Сан-Франциско Уилли Браун были среди присутствующих.
Технологический институт моды
Линейка этого года: «Будущее модного показа» особо отметил работу 73 студентов выпускного курса программы FIT Fashion Design BFA. Посетители мероприятия, организованного Macy's в Glasshouse в Нью-Йорке 8 мая, приняли во внимание 82 дизайна. Это был скачок по сравнению с первым показом в 1946 году. В то время, после церемонии вручения дипломов для 64 студентов, на показе мод были представлены студенческие модели ночных рубашек, курортной одежды, зимних видов спорта, шляп, платьев, костюмов и пальто. Затем губернатор Нью-Йорка Томас Дьюи, мэр Нью-Йорка Уильям О'Дуайер и Дэвид Дубинский, президент Международной женской организации; Рабочие одежды’ Профсоюз был готов выразить свою поддержку следующему поколению.
Платье от Keyue Chen на подиуме во время мероприятия FIT 8 мая.
Почетные гости:Пятнадцать студентов получили признание в качестве победителей Critic Awards: Keyue Chen за Special Occasion; Ryan Depaolo за Intimate Apparel; Chloe Franzen за Sportswear; Madeline Hausner за Sportswear; Sofie Hultbom за Special Occasion; Namwoo Kim за Sportswear; Everette Landers за Sportswear; Hayden Mullikin за Sportswear; Mai Nanao за Knitwear; Sunghye Park за Sportswear; Yilei Qian за Knitwear; Kea Oudom Seng за Special Occasion и Stephanie She за Children"s Wear. Кроме того, Irene Alexandra Cubides стала победителем капсульной коллекции Macy"s X Bar III, а Grace Cooper стала победителем премии Macy"s Bold Representation: Empowered Design.
Модель идет по подиуму в одежде Мэдлин Хауснер во время показа FIT «Будущее моды».
Коллекции ключей:На выставке были представлены коллекции диссертаций от участников класса, представивших проекты диссертаций 2024 года по пяти областям – — Детская одежда, интимная одежда, трикотаж, одежда для особых случаев и спортивная одежда.
Специальная Гости: Норма Камали, Кеннет Коул, Ребекка Хессель Коэн, Джордан Рот, Тамрон Холл, Мэтью Йокобоски из Бруклинского музея, Эмбер Валетта, Кэролин Мерфи, Джейн Херцмарк Худис из Estée Lauder, Франсиско Коста, Мара Хоффман, Виктор Глемо и Брэндон Блэквуд.
Институт моды дизайна и мерчандайзинга/FIDM
Как все начиналось: Первый показ FIDM Debut Runway, на котором были представлены работы восьми студентов, состоялся в 1980 году в театре моды California Mart в центре Лос-Анджелеса.
В этом году в списке участников:На этот раз творения 21 студента Advanced Fashion Design были представлены аудитории из более чем 300 гостей в Cooper Design Space. Обычно ежегодно принимаются от 10 до 12 студентов, но в этом году набор энтузиастов и талантливых абитуриентов увеличился. Среди гостей были дизайнеры, стилисты из Лос-Анджелеса, отраслевые партнеры, студенты, выпускники и преподаватели. На тему «Развязка» Шоу также транслировалось в прямом эфире на YouTube. Сопредседатели Fashion Design Ник Верреос и Дэвид Пол выступили креативными директорами шоу.
Дизайн Джоан Йенг на показе FIDM.
Почетные: Рональд Харрис-младший, Кэм Уилсон и Ашот Маркосян финишировали с первого по третье место в программе TCL NXT in Fashion и были награждены денежными призами. Кроме того, Академия Solstiss наградила за кружево Solstiss Тиану Нгуен Май, Беллу Джин Коннер и Кевин Саяри. Работы-победители Май также будут представлены на специальной выставке в Lace & Музей вышивки в Кодри, Франция.
Коллекции ключей: Маркосян’с “Оракулы», который отличался тщательной детализацией и мастерством, в том числе металлическими украшениями, вырезанными лазером, ручной вышивкой бисером, украшениями для монет, отпечатанными по индивидуальному заказу, и индивидуальными силуэтами. Харрис’ «Теория большой рыбы»; сочетая функциональность на открытом воздухе и городской стиль, используя неон, светоотражающие ткани 3M, индивидуальный трикотаж, деним с кромкой и другие акценты. «Наследие» Моргана Лейбориста; включила изготовленную на заказ шерстяную ткань тартан из Шотландии и маски ручной работы ее сестры-близнеца, сочетая традиционные мотивы с современным дизайном. Джоан Юнг «Равновесие», в котором сочетались смешанные ткани, органза, трикотаж и шифон.
Особые гости:«Одень мой тур»; судья и семикратный обладатель премии «Эмми» за дизайн костюмов Марина Тойбина, соучредитель коллектива Cross Colors и Black Design Ти Джей Уокер, «Project Runway»; финалистка Кэндис Куоко, дизайнер Кеван Холл, бывший эксперт “Next in Fashion” участник Godoy и Trinidad3 Jeans’ Тринидад-Гарсия, Солстисс’ США’ президент Франсуа Дамид.
Колледж искусств и дизайна Отиса >
Состав этого года:На этот раз на подиуме было представлено 100 образов, несколько учеников младших и старших классов создали более одного образа, а также несколько случаев, когда ученики объединялись в пары. Около 1000 гостей посетили мероприятие 10 мая, чтобы узнать, как некоторые младшие и старшие классы интерпретировали «Искусство двойственности». тема.
Взгляд на подиум от Кексина Ли для проекта наставника Маркуса Клейтона в Otis.
Награды: Премия «Дизайнер года 2024»; был передан старшему Чжию Паню. В отличие от других школ, Отис’ Программа дизайна одежды не предполагает, что большинство студентов разрабатывают отдельные коллекции, а объединяют их с наставниками из модных компаний. Все проекты наставников являются спонсируемыми. J.Crew, например, в этом году был одним из них, и три дизайнера компании работали с 12 студентами, каждый из которых создал образ, вдохновленный направлением дизайна, посвященным 40-летнему юбилею J.Crew. Каждый наставник также признал лучшего студента-дизайнера своего наставникского проекта. Исключением стал дизайнер Маркус Клейтон, каждый из учеников, которых он обучал, создавал свой собственный образ.
Дизайн Джессики Чен и Манфея Чжао для проекта наставников Activision/Blizzard в Otis.
Другие ключевые наставники:Майк Амири из Амири не просто участвовал, но он и его директор по дизайну Джек Бернс работали с дюжиной студентов. Кэтрин Росс, возглавляющая проект Wear LACMA в LACMA и работающая в компании Otis’ совет управляющих, также выступал в качестве наставника. Главный исполнительный директор и креативный директор свадебного бренда Maggie Sottero Келли Мидгли (выпускница Otis) и ведущий дизайнер Эдрик Ву возглавили проект, который включал переработку снятых с производства платьев для создания устойчивой свадебной коллекции. Мэгги Соттеро представит избранные изделия из проекта на предстоящей частной выставке в Солт-Лейк-Сити, родном городе компании, где они представят весенние коллекции 2025 года. Отдельно компания Activision/Blizzard спонсировала коллекцию Solstiss, в которой были представлены вечерние образы, вдохновленные сериалом «Ангелы и демоны». франшизы Diablo Activision/Blizzard Entertainment. Учитывая трудовой мир, Отис имеет опыт трудоустройства после окончания учебы. По словам представителя Otis, примерно 86 процентов выпускников получают должность помощника модельера в течение трех месяцев после получения диплома.
Istituto Marangoni Miami
Линейка этого года:Первый ежегодный показ мод Istituto Marangoni Miami состоялся 16 мая в Palm Court в районе дизайна Майами, где 20 студентов продемонстрировали свои последние работы и более 1000 человек пришли на мероприятие на открытом воздухе. Студенты школы модного дизайна сотрудничали со студентами модного стиля. Тема шоу «Метаморфозы» призвана сигнализировать не только о таких личных путешествиях, но и о зрелости Майами как центра дизайна и творчества.
Коллекции ключей: Марио Брагьери, руководитель программы дизайна одежды в IMM, сказал, что вся работа «достойна показа мод такого уровня». но выдающимися коллекциями стали Камила Баллесте, Илайда Полат, Ченци Янг, София Леманн и Анабель Монтьель.
Ансамбль, созданный Джанкарлосом Крусом на выставке IMM.
Особенные номера: Шесть танцоров в хореографии Наташи Цакос удивили гостей перед началом показа мод, выступая так, как если бы они были сияющими бабочками.
Первая групповая выставка Лиги Плюща
Состав этого года:На этом первом мероприятии, немного неправильном названии, были представлены работы студентов Брауновского и Йельского университетов, а также Школы дизайна Парсонса и Школы дизайна Род-Айленда. Первый показ, «Brown Fashion Week», разделенный на две части с интервалом более месяца, стал первым показом, разделенным на две части с интервалом более месяца. прошел на площади Давол в Провиденсе 15 марта. Вторая часть, «Возрождение», был организован в Центре инновационного мышления Цай в кампусе Йельского университета в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, 20 апреля. На нем были представлены взгляды 35 студентов Брауна и Йельского университета, а также студентов RISD и Parsons. Более 700 человек просмотрели 120 образов, соответствующих критериям «Университетского разнообразия». тема.
За кулисами показа показа Лиги плюща.
Особые представления: Ирвинг Моррис и Натали Люнг представили танцевальное представление. хореографию поставила Гоха Альжанова. Организаторы привлекли модельный лагерь Коко Роча, чтобы они консультировали модели по поводу поведения на подиуме.
Выдающиеся коллекции: Зак Райх из Йельского университета создал коллекцию, полностью напечатанную на 3D-принтере. Сью Сима из RISD объединила природные элементы с элементами искусственного и механического мира. Джошуа Кулик из Брауна разработал многослойные ансамбли, которые модель сняла на подиуме. Парсонс’ Виктория Соареш черпала вдохновение из своего португальско-азорского происхождения и отдавала дань уважения более медленным методам производства, таким как использование местных материалов и домашний текстиль.
Школа дизайна Парсонс
Линейка этого года: 20 мая в зале Люмьер в Нью-Йорке прошел показ «Synergy: BFA Fashion Runway Show 2024». Каждый выпускник мог продемонстрировать один образ модели, чтобы отметить класс и открыть новые таланты. Это означало, что за кулисами было около 400 творческих талантов. На подиуме отраслевого шоу посетители поймали 218 взглядов. Также была репетиция шоу для друзей и семьи. Курированием программы занимались директор программы Мари Женевьев Сир, заместитель директора по партнерству Мариана Видаль-Эскаби и заместитель директора по учебной программе Джон Бауэрнфейнд.
Финальное выступление Аджая Касима в самодельном дизайне на показе Parsons.
Выдающиеся коллекции: 275 выпускников и четыре направления бакалавриата изящных искусств — Коллекция, Материальность, Модный продукт и Системы — ключевые коллекции включали Диего МакЭлроя Сейна, Юлу Хоу, Адама Вормхаудта, Бэй Чайтракултонга Виритнуна, Шэрон Николь, Аджая Касима и Лео Цяня. Двенадцать студентов были отобраны для представления своих коллекций на подиуме на ежегодном благотворительном гала-вечере Parsons Benefit Gala 2024 года.
Первый опыт: Это был исторический момент для BFA Fashion, ставший крупнейшим шоу, когда-либо проводившимся в рамках программы. Один из выпускников факультета дизайна одежды Аджай Касим, который также является музыкальным исполнителем, смоделировал свой собственный образ и устроил неожиданное выступление, открывшее финал.
Специальные гости: Куратор Тьерри-Максим Лорио, галерист На мероприятии присутствовали Ханна Траоре, специалист по цифровой стратегии Цзяцзя Фей, актер Блейк Эбби, Гилберт Болден из New York City Ballet и модельер Залди.
Институт Пратта
Как все начиналось: Говорят, что первый показ мод был проведен в 1899 году, чтобы привлечь внимание к работе над костюмами. студенты-дизайнеры, которые в то время обучались на факультете домашнего искусства Пратта.
Работа Малека Расмуссена на показе Pratt.
Состав этого года: Двадцать студентов приняли участие в шоу на Powerhouse Arts в Гованусе, Бруклин, и более 350 гостей пришли посмотреть, что они создали. Под названием «Шоу»; показ мод Pratt затронул такие темы, как экологическое сознание и инклюзивный выбор размеров.
Награды: Эмилио Помпетти, BFA Fashion ’24, выиграл конкурс Christopher Hunte 2024 “On Point” Премия — ежегодная премия в размере 10 000 долларов США, которая вручается выпускнику-дизайнеру.
Коллекции ключей:Наряду с работами Помпетти, некоторые другие известные проекты были созданы Бренданом Ширином, Малеком Расмуссеном и Шайной Блок.
Специальные гости: На мероприятии присутствовал креативный директор Marni Франческо Риссо, который виртуально принял премию Pratt Fashion Visionary Award от Марка Холгейта из Vogue. В толпе были руководители Marni и The Brave Group.
Школа дизайна Род-Айленда
Как все начиналось: Почетный профессор Лоррейн Хоуз положила начало этой традиции в начале 1970-х годов. С тех пор показ на подиуме проводился в Центре исполнительских искусств Провиденса, Библиотеке флота RISD в RISD и Михан-аудитории Университета Брауна, а также в других местах.
Стили подиума от Кейлин Хартли, Сью Сима, Эйса Инь, Джина Су и Ани Нордстром из RISD.
Линейка этого года: Тринадцать выпускников представили свои работы на двух выставках 24 мая, которые прошли в WaterFire Arts Center. Официальной темы не было, но некоторые студенты стремились освободиться от традиционных рамок, а другие подвергали сомнению и/или принимали технологии и альтернативные вселенные. Основная часть работ была тонко окрашена политикой.
Выдающиеся коллекции:Генри Хоук будет представлять отдел дизайна одежды RISD на конкурсе дизайна Supima во время Недели моды этой осенью в Нью-Йорке. Показ 7 сентября будет транслироваться в прямом эфире. Благодаря партнерству с International Flavors & Fragrances, пять пожилых людей были привлечены к разработке ароматов, которые отражают дух их коллекций.
Первое: Центр искусств WaterFire стал новым местом, и работа на подиуме была профессионально усилена, включая прическу и макияж, музыку и графический дизайн.
Ключевые коллекции: Йийи Ван, София Жук-Васильева, Эйс Инь и Кейлин Хартли за разработку связного художественного видения в своих работах.
Колледж искусств Саванны & Дизайн
Как все начиналось: вот уже почти три десятилетия показ мод SCAD Это было одно из крупнейших знаковых мероприятий университета, которое обязательно нужно посетить студентам, специальным гостям университета и лидерам отрасли.
Взгляд с подиума от Элли Берд из SCAD Savannah.
Состав этого года:На показе SCAD Fashion 2024 17 мая на подиуме было представлено рекордное количество 60 студентов-дизайнеров SCAD, которые представили 180 образов и приняли 480 гостей. В этом году к участию присоединились 33 студента-сотрудника из других программ Школы моды, включая дизайн аксессуаров, волокон, дизайн ювелирных изделий и дизайн кроссовок. В знак масштаба выставки были представлены 103 студенческие модели SCAD, 52 студенческие костюмеры, 12- команда по стилю и команда красоты из 26 человек за кулисами.
Награды: Аврора Джеймс, основательница и креативный директор бренда роскошных аксессуаров Brother Vellies, заместитель председателя Совета модельеров Америки (CFDA) и основательница организации Fifteen Percent Pledge, получила университетскую премию Андре Леона Тэлли за свое лидерство и глобальную деятельность. пропаганда внутри отрасли. Награды SCAD45 Alumni Awards были вручены фотографу и соучредителю Now Open Ан Ле и Джулиану Роберу, директору VIP-ателье Chanel.
Подиумный образ от Питера Шонды был представлен на показе SCAD Savannah.
Первое: на SCAD Fashion 2024 также состоялась премьера университетского фильма о моде , “Déjà Рêvé,” режиссером которого выступила выпускница SCAD Пэрис Мампауэр. В главных ролях Рейни Куэлли, “Déjà Рêvé представлены оригинальные предметы одежды, аксессуары, украшения и кроссовки от более чем 70 студентов Школы моды SCAD.
Коллекции ключей: Алекса Векслер, Питер Шонода, Элли Берд, Чак Райан и Эйлин Бэрри.
Особые гости: Вместе с Куэлли, Джеймсом и Ле президент и основатель SCAD Пола Уоллес и декан отдела моды Дирк Стэнден приветствовали таких знаменитостей, как Келли Рипа, модель Коко Роша, дизайнер Патрик Робинсон, Нейман Маркус и другие знаменитости. Брюс Паск и стилист Зерина Акерс.
Вашингтонский университет в Сент-Луисе
Как это началось: Показ модного дизайна WashU берет свое начало в 1929 году, когда Ирвинг Л. Зоргер, менеджер по товарам отдела истории Kline в Сент-Луисе, захотел выяснить, какие типы одежды нравятся старшеклассникам и студентам. Чтобы получить лучшее представление, он проверил студентов’ проектирует и был настолько впечатлен, что организовал показ мод для местных производителей в магазине Kline. Отдельные модели были запущены в производство, дебютировал детский рынок и стал стимулом для швейного района города.
Платье от Максин Рёдер «Featherplight». коллекция на выставке WashU.
Состав этого года: триста человек зарезервировали билеты на шоу WashU в этом году, тема которого была «Соединения». Однако демонстрация в кампусе побудила руководство университета отказаться от личных гостей и вместо этого вести прямую трансляцию шоу на YouTube и Instagram.
Награды:Элла Дассен получила премию Dominic Michael Silver Scissors Award, Максин Редер получила премию Neiman Marcus Rising Star Award и премию Stars Design Group Award, Вивиан Нгуен получила премию Silver Ripper Award, Индиго Амунатеги была удостоена премии Riverbend Textiles Sustainable Design Leadership Award, Мэгги Майхель была удостоена премии Lillie Elise Willemsen Award, а Янна Хансен получила премию Fashion Citizenship Award.
Образ из коллекции Эллы Дассен ’Lifelines” коллекция на 95-м ежегодном показе мод WashU.
Основные коллекции: Дассена «Lifelines», Редера «Featherplight», Майкла Ханзикера «Fighter» и Джози Циммерман «Nostalgia».