Корзина пуста.
Андрес Райзингер: художник по цифровым технологиям, очаровавший мир дизайна
WWD беседует с аргентинским художником из Барселоны, который успешно превратил свои цифровые творения в настоящие вещи, о важности о медитации и о том, как на него повлияли видеоигры и научная фантастика.
Андрес Райзингер
МИЛАН — К большому огорчению, возможно, скептиков цифрового искусства, один художник очаровал высшие эшелоны мира физического дизайна.
Ситуация начала накаляться, когда Андрес Райзингер, цифровой художник, который превратился в визуального художника и известен такими работами, как «Пыльца»; и «Доставка»; увидел, что его кресло Hortensia стало настоящим предметом мебели в 2019 году — подвиг, которого достигли немногие цифровые дизайнеры. Кроме того, пыльца превратилась в ковры «Опыление гортензии» для голландского бренда Moooi, посвященного образу жизни, которые были представлены во время Недели дизайна в Милане в 2023 году.
Райзингер, который рассказал WWD, что ему нравится как цифровое, так и материальное искусство, в течение последнего года продолжал видеть рост своей карьеры.
Одним из ярких событий Миланской недели дизайна 2024 стала его масштабная экспериментальная выставка «12 стульев для медитации»,” куратором выступила основательница Nilufar Нина Яшар, которая сделала его монументальную мозаику, созданную мексиканскими мастерами, центральным элементом своего главного мероприятия.
Работа, достойная соборной славы, выросла на шесть метров, изображая сюрреалистическое небесное небо с 12 парящими яблоками. В общей сложности 24 художника-мозаика из Mosaicos Venecianos de Mexico, основанного в Куэрнаваке в 1949 году во времена мексиканского движения мозаистов, вручную вырезали и придавали форму каждому куску стекла. По их словам, на выполнение всей работы ушёл месяц, и они добавили, что для них было приятным сюрпризом, когда талантливый молодой художник вошел в их студию.
“На нас легла большая ответственность превратить магический реализм цифровых технологий в мозаику, преобразовав в совершенно другие СМИ. Бригада художников-мозаиков была разделена на группы: одни работали над изготовлением яблок, а другие — над различными оттенками синего, светло-розового и пурпурного цветов и различными формами облаков». Представитель ремесленной фирмы сообщил WWD.
Яшар сказала, что они с Райзингером впервые работали вместе над «Одиссеей». выставка, на которой была представлена его коллекция Shipping, серия цифровых произведений искусства, в которых были представлены физические копии некоторых произведений. «Я нашел это взаимодействие одновременно гениальным и освежающе новым. Я верю, что Андрес; Успех цифрового художника можно объяснить его способностью создавать свои творения как компоненты человеческого опыта, даже если они были созданы в ткани цифрового пространства». Сказал Яшар.
«12 стульев для медитации» Андрес Райзингер, представленный в Nilufar во время Недели дизайна в Милане.
Ранее в этом месяце Райзингер также добился огромных успехов, когда музей Vitra перерезал ленточку на выставке, иллюстрирующей увлекательный диалог между научной фантастикой и дизайном в Vitra Schaudepot. 34-летний уроженец Буэнос-Айреса курировал дизайн выставки «Дизайн научной фантастики: от космической эры до Метавселенной». с более чем 100 предметами из коллекции музея, представленными в футуристической экспозиции и дополненными избранными произведениями из области кино и литературы, представляющими целый ряд примеров от начала 20-го века до так называемой космической эры 1960-х годов. и ’70-е годы.
Музей Vitra предположил, что цифровые произведения искусства Райзингера, часто изображающие мебель, привлекают более высокий уровень внимания, когда они продаются как NFT. Его серия Shipping (2021 г.) и кресло Hortensia (2018 г.) изначально разрабатывались как NFT, а затем были произведены как настоящий предмет мебели. По мнению кураторов музея, Райзингер был именно тем человеком, который мог бы рассказать историю научной фантастики.
«Сочетая цифровой и аналоговый подходы, его работа является инновационной не только как дизайнера объектов, представленных на нашей новой выставке, но и как дизайнера выставок. Для нас, как для музея, специализирующегося на мебели, это особенно увлекательно, потому что именно диалог между научной фантастикой и дизайном является темой новой выставки в Vitra Schaudepot,” — сказала Сюзанна Гранер, один из кураторов выставки и руководитель коллекции и архива Музея дизайна Vitra.
В мире моды модный бренд Nahmias и Reisinger связались в Директе Instagram, и в феврале художник увидел свои потусторонние цифровые работы“Pollen,” «Взять на себя»; и «Румяна»; воплощаются в жизнь благодаря множеству образов в уличном стиле: от джинсов в стиле пэчворк до костюма-двойки.
Сотрудничество Андреа Райзингера Намиаса.
Итальянская компания Golden Goose в апреле сотрудничала с Reisinger на 60-й Венецианской биеннале в Haus of Dreamers. Haus of Dreamers — это всеобъемлющая культурная концепция и мероприятие, для которого Райзингер задумал инсталляцию, характеризующуюся его тактильной драпировкой для полностью чувственного опыта.
«Ключом к его успеху в юном возрасте является способность заставлять людей мечтать и чувствовать что-то особенное благодаря его очень узнаваемому искусству, будь то физическое или цифровое. В Golden и Haus мы хотим раздвинуть границы между физическим и цифровым мирами, чтобы обеспечить полную интеграцию опыта», — сказал он. компания сказала.
Здесь Райзингер рассказывает WWD о своем первом большом прорыве и о том, как он сломал границы цифрового искусства:
WWD: Когда вы впервые начали заниматься искусством? Поддерживала ли ваша семья?
Андрес Райзингер: С самого раннего возраста, хотя я не могу точно определить момент. Я просто знаю, что пока все мои друзья играли в видеоигры, я хотел создать миры, в которых происходили эти видеоигры. Я начал возиться с цифровыми инструментами почти инстинктивно, с самого начала чувствуя к ним естественную близость. Моя семья всегда оказывала мне невероятную поддержку, и ей было так же любопытно, как и мне, наблюдать за развитием этого путешествия — Я считаю, что они с самого начала признали мою приверженность и преданность делу.
WWD: Когда вы начали экспериментировать с цифровым искусством? >/p>
А.Р.:С того самого момента меня потянуло к цифровым инструментам, я помню желание исследовать и извлечь из них как можно больше. Это были мои ранние подростковые годы.
WWD: это научно-фантастическая часть вашей собственной эстетики?
А.Р.: Я бы не сказал намеренно, скорее спонтанное побуждение. Большая часть моих работ, а также инструменты, которые я использую, естественным образом излучают ауру научной фантастики. Они часто воплощают эту гиперреалистичную эстетику, напоминающую о будущем, не слишком далеком от нашей реальности.
WWD: Где вы впервые познакомились с научной фантастикой?
А.Р.:С самого раннего возраста и сколько себя помню. Это один из тех жанров, которые, независимо от того, приняты они или нет, являются неотъемлемой частью любой культуры, повседневной жизни и воспитания. В его уникальной способности вдохновлять мечты и провоцировать видение будущего. Я отчетливо помню, как впервые прочитал произведение Хорхе Луиса Борхеса и был полностью очарован миром, который он создал. Я думаю, что по сравнению с другими жанрами он дает яркое ощущение исследования, участия в путешествии во времени.
WWD: На кого из художников вы равняетесь?
А.Р.:Я восхищаюсь многочисленными талантами, не ограничивающимися художниками, как современными, так и историческими. Я особенно черпаю вдохновение из философии и литературы. Точно так же я подхожу к своей работе, сначала разрабатывая ее теоретически, прежде чем проявлять ее физически. Мое вдохновение проистекает из теорий и идей, формирующих форму и содержание произведений искусства. Что наиболее глубоко определяет мою работу, так это сложные и захватывающие процессы природы, бесконечно увлекательные из-за своей сложности.
WWD: Какой космический сдвиг произошел в вашей карьере?
А.Р.:Поворотными годами были период с 2019 по 2021 год, отмеченный рождением и развитием «Гортензии». Первоначально это произведение цифрового искусства, созданное в 2018 году, оно превратилось в физическую реальность в сотрудничестве с [барселонским дизайнером] Джулией Эск, кульминацией которого стала лимитированная коллекция, впервые представленная в галерее Montoya в Барселоне в 2019 году. Эти и последующие годы были преобразующими. для моей творческой карьеры, и многие из них сыграли решающую роль в ее развитии. Среди них мои коллекционеры, сама Джулия Эск, Россана Орланди за показ «Гортензии»; в коллекции ее галереи, а также дорогие друзья и сторонники, такие как Пабло Родригес-Фрайле и Дезире Казони, соучредители RF.C Art, которые поддерживали мою работу с самого начала. Кроме того, поддержка и руководство Химены Каминос, партнера и креативного директора Faena Group, и Нины Яшар, основательницы галереи Nilufar, сыграли не что иное, как важную роль в воплощении в жизнь гибридного измерения, которое я всегда представлял себе.
WWD: Почему вы ведете себя сдержанно?
А.Р.:Это субъективно и зависит от того, что вы подразумеваете под «низким профилем». Я очень активен в социальных сетях, которые всегда были моей любимой платформой из-за ее способности одновременно охватить широкую аудиторию. Но я уделяю приоритетное внимание своему личному времени и пространству, особенно своей семье. Жизнь в студии беспокойная, но я из тех, кто чувствует себя наиболее вдохновленным в спокойной обстановке. Именно из-за этой склонности я занялся медитацией; именно благодаря ясности, а не изобилию, я обретаю способность воспринимать вещи.
<сильный>WWD: Вы один из первых художников, которые воплотили цифровое искусство в реальность, иногда даже более красивое в реальной жизни. Как вы думаете, почему это возможно?
А.Р.: Я думаю, это потому, что я творю без заранее определенного места, где мое искусство должно жить. Суть каждого произведения имеет для меня большее значение. Когда я творю, я рассматриваю его не как готовый продукт, а как нечто рожденное, способное развиваться и продолжать свое существование в различных формах. Никаких ограничений ни для меня, ни для произведения искусства не установлено. Я приписываю эту изменчивость глубокому человеческому опыту, из которого зародилась моя работа. Именно эта глубокая человечность позволяет разнообразить переводы и выражения моего искусства.
WWD: Это ваша первая большая выставка. Почему пришло время именно сейчас и с Витрой?
А.Р.: Часто для определенного времени и места есть и причина, и отсутствие причины. Я давно восхищаюсь Музеем дизайна Vitra и его ролью в сохранении и продвижении дизайна как важнейшего культурного артефакта. В прошлом мы сотрудничали, когда музей приобрел мою Гортензию как часть своей постоянной коллекции. Последние годы были отмечены расширением проектов, одним из ярких примеров которых является «Take Over», «Take Over», «Take Over», «Take Over». который, как и «Гортензия»; оказали значительное влияние, возможно, даже в большем масштабе. Время от времени переключая передачи, например, беря на себя роль выставочного дизайна и художественного руководства этой выставкой, можно использовать другую точку зрения, сосредотачиваясь на работах других, а не только на моей собственной. Тема выставки, в ее видении будущего, перекликалась с моими собственными работами и, следовательно, идеально гармонировала.
WWD: Научная фантастика, независимо от года, всегда кажется футуристической или отдаленной. Мы никогда по-настоящему не догоняли эстетику научной фантастики в повседневной жизни. Как вы думаете, почему?
А.Р.:Я не думаю, что научная фантастика посвящена будущему; научная фантастика изображает другой способ переплетения разных временных рамок. Например, в одной из своих книг Борхес описывает момент, когда он встречает другого человека, и этим человеком является он сам из прошлого. Научная фантастика посвящена не только будущему, оно гораздо более обширно.
WWD: Думаешь, ты всегда будешь заниматься цифровым искусством? Почему или почему бы и нет?
А.Р.: Думаю, что так и сделаю, главным образом потому, что в моей повседневной жизни нет другого места, которое бы стимулировало мое творческое и критическое мышление так сильно, как работа в цифровом мире.
Андрес Райзингер на выставке «Дизайн научной фантастики: из космической эры» в Метавселенную” Выставка в Музее дизайна Vitra.