«Это не что иное, как полная замена инфраструктуры исторического здания», — говорит Андреа Гровер, исполнительный директор Guild Hall.
У Гильд-холла, 93-летнего регионального культурного центра в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк, славное прошлое, где Гвен Вернон организовывала благотворительные танцевальные фестивали, Эдвард Олби руководил театром в 1970-х годах, а Торнтон Уайлдер играл главную роль в его пьесе ’ 8220;Наш город” и которую Виллем Де Кунинг однажды назвал своих членов «семьей».”
В летних сезонах хедлайнерами выступали звезды того времени, в том числе Оливия де Хэвиленд, Кристофер Пламмер, Джордж К. Скотт и даже Бела Лугоши в его определяющем фильме «Дракула». роль.
Зал Гильдии действительно имел свои физические ограничения, иногда ограничивающие то, что можно было продемонстрировать. «Раньше мы закрывали здание, чтобы получить произведения искусства, а полуфабрикаты пятились к парадным дверям и пытались выгрузить работы, которые едва проходили», — сказал он. – говорит Андреа Гровер, исполнительный директор Guild Hall, вспоминая не столь отдаленное прошлое. «Двери были 6 футов 8 дюймов в высоту и 5 футов в ширину, как домашние двери».
Сейчас в Зале Гильдии завершается двухлетняя реконструкция стоимостью 30 миллионов долларов в смелая попытка повысить осведомленность об историческом институте, расширить сферу его программ и искоренить недостатки его прошлого.
Проект масштабный, затрагивающий практически все аспекты здания площадью 24 000 квадратных футов и участка площадью 46 000 квадратных футов на Мейн-стрит, 158. Он включал в себя капитальный ремонт театра, трех галерей, открытых площадок, входов, освещения и дополнительных удобств, таких как кафе.
Построен отдел художественной обработки и, конечно же, большие двери — 8 футов в высоту и 6 футов в ширину — были установлены. Пространство на стене для демонстрации было добавлено за счет удаления ненужных дверей, карнизов и планок. Здесь новые вывески, ванные комнаты и открытый амфитеатр.
Произведен почти полный капитальный ремонт инфраструктуры Зала Гильдии с установкой новых электрических, охранных и спринклерных систем; новые окна; ремонт крыши и добавление новых пароизоляций, чтобы помочь сохранить произведения искусства и само здание. Открылись возможности для представления инновационных выставок и представлений, активизировались усилия по взаимодействию с местными сообществами, такими как Shinnecock Nation, и более молодой аудиторией.
История и функциональность
Среди текущих выставок — Первый литературный проект, который продлится до 15 июля. В проекте используется новая гарнитура Apple Vision Pro для захватывающего опыта, разработанная в течение двух лет местными художниками Вунету Векуаем Таррантом и Кристианом Шайдером и демонстрирующая видеоработы на языке Шиннекок. коллектив возрождения Ayim Kutoowonk и интервью с членами Shinnecock Nation.
«Мы не изменили площадь здания. Масштаб и исторический характер были сохранены, но мы сделали его красивым и более функциональным для художников и исполнителей. Это не что иное, как полная замена инфраструктуры исторического здания», — сказал он. Гровер говорит. «И мы преодолели множество недостатков, которые естественным образом могли возникнуть в здании, которому девять десятилетий».
Согласно записям Ратуши, это учреждение было основано Мэри Вудхаус, богатой сезонной жительницей, «со страстью к проектам по сохранению и благоустройству деревень». который пожертвовал землю и 100 000 долларов. Название «Зал гильдии» происходит от британских залов гильдий, используемых для гражданских и культурных целей.
Зал Гильдии открылся в августе 1931 года и на протяжении всей своей истории продолжал собирать уникальную концентрацию музыкантов, танцоров, драматургов, фотографов, художников, а также бродвейских и голливудских актеров и актрис, которые проводили лето или жили круглый год в Хэмптоне, как, например, Мэтью Бродерик. , Алек Болдуин, Джексон Поллок, Ли Краснер, Курт Воннегут и Джулиан Шнабель, чьи работы будут выставлены на выставке с 3 августа по 28 октября.
Еще в 1930-е годы театр и искусство были другими и относились к ним совсем по-другому. Как объясняет Гроувер, было много картин американского импрессионизма, которые не были оформлены в рамы, а также более мелкие работы, которые можно было выставить на стенах. Теперь есть инсталляции, картины и фотографии более значительных размеров, требующие иной среды для правильного представления.
«Сегодня, когда вы встречаете художника, последнее, что вам хочется его спросить, это: «Вы художник?» Потому что большинство художников не определяют себя каким-то одним средством. Они работают в разных медиа и жанрах». Гровер говорит. «Таким образом, Guild Hall адаптируется к поколению художников, которое гораздо более междисциплинарно. В галереях может быть какой-то театр, или у нас могут быть гибридные программы в галереях». По ее словам, реконструкция и редизайн Зала Гильдии отражает это смешение художественных дисциплин.
Андреа Гровер и Марти Коэн из Зала Гильдии
Это свежий весенний субботний полдень. когда Гроувер проводит для гостя экскурсию по обновленному объекту. К ней присоединились Марти Коэн, председатель попечительского совета Зала Гильдии, и Лиза Шульц, которая возглавляет комитет по маркетингу Зала Гильдии, входит в состав исполнительного комитета в целом и тесно сотрудничает с вице-председателем. Кен Уайз.
Прошлое и будущее
«Мы собираемся перенести вас в будущее и прошлое», — сказал он. – говорит Гроувер, начиная тур с концерта «Look Alive». пространство, которое организовала писательница, художница и креативный продюсер Элли Дьюк. Он посвящен молодым, начинающим художникам, которые живут в обществе и представляют будущее. Каждую неделю в этом помещении появляется новый художник, например, художник-резидент, и в этот конкретный день здесь присутствует Кейт Кавано, которая проводит мастер-классы по естественному окрашиванию шелка с использованием экопечати. Сразу за Кавано стоит Харрис Аллен, еще один молодой художник, создающий видеопортреты.
Далее Гроувер ведет в главную галерею, где «прошлое» находится в центре. в этот день была представлена выставка фотографий художников других художников под названием «Творческое отступление: Портреты художников». который закрылся 6 мая. На фотографиях были запечатлены такие знаменитости, как Альфред Штиглиц, Фрэнк О’Хара, Марсель Дюшан, Дюк Эллингтон, Нина Симон, Ральф Эллисон, Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс, среди прочих, на пикниках на пляже или у бассейна в ресторане. Хэмптонс в 1950-х и 60-х годах. Они все были вовлечены в Зал Гильдии. Включены откровенные полароидные снимки, снятые Абрахамом Раттнером во время поездки в Луизиану с Генри Миллером, который во время этого путешествия написал «Кошмар с кондиционером».
«Зал Гильдии был настолько ориентирован на художников, когда он открылся во время Великой депрессии и в течение трех десятилетий, вероятно, потому, что в нем не было профессионального персонала», – сказал он. Гровер говорит. «Артисты и комитеты действительно составили программу, и это то, что вы видели, когда Гвен Вердон проводила танцевальный фестиваль, а Эдвард Олби руководил летней программой в театре».
В прилегающей галерее находится выставка смешанных работ Дарлин Чарнеко, современной художницы, которая живет и работает в Ист-Энде на Лонг-Айленде. энциклопедический,” Гровер говорит. «Мы ориентируемся на художников, имеющих связь с регионом. Театр открыт для всех желающих со всего мира. Но музей ориентирован на художников региона.”
Проходя в расширенное лобби, председатель Коэн говорит: «Раньше оно казалось очень тесным. В театр придет более 300 человек, и двум третям придется высыпаться на тротуар или найти любое место, где они смогут встать.”
Выглянув наружу, Коэн замечает: «Мы расширили террасу». Есть столы и стулья. Зал Гильдии больше не кажется переполненным. Это более гостеприимное место. Люди считают Ист-Хэмптон своего рода элитарным местом, но здесь много малообеспеченных семей, и мы привозим их сюда, чтобы по-настоящему познакомить их с искусством и обществом. Здесь собираются подростки. Они общаются. Сегодня в этом мире наблюдается эпидемия одиночества. Это место, где мы можем попытаться противостоять этому».
Коэн говорит, что одним из первых шагов, которые он сделал, переосмысливая Зал Гильдии в будущем, был покупка дома по соседству. «Мы называем это Домом Гильдии. Идея заключалась в том, чтобы иметь дом, где артисты или артисты могли бы остановиться на ночь, и арендовать его как место для встреч. Раньше у нас не было реального пространства, где мы могли бы это сделать».
Преобразование
С пристройкой дома были удалены естественные и искусственные барьеры, отделяющие его от Зала Гильдии, а открытые площадки для приемов, представлений или просто времяпрепровождения были восстановлены, что преобразило обстановку. «Это действительно похоже на кампус», — сказал он. Коэн говорит.
В новом помещении для обработки произведений искусства можно безопасно принимать и хранить большее разнообразие произведений искусства. Здесь также можно менять рамы и составлять отчеты о состоянии. «Это безопасно», – говорит он. Гровер говорит. «Входить в пространство могут только кураторы. Это помогает нам лучше распоряжаться объектами искусства. Мы аккредитованный музей. Мы существуем с 1973 года. Получить этот статус очень сложно.”
Рендеринг театра Джона Дрю в Зале гильдии, в настоящее время находится в стадии строительства.
Она ведет группу в Театр Джона Дрю, названный посмертно в честь дяди Джона, Этель и Лайонела Бэрримор, легендарной актерской семьи. Дрю провел лето в Хэмптоне. Театр все еще находится в стадии строительства и, как ожидается, будет завершен к июлю. Гровер выделяет обновленную светотехнику, аудио- и видеотехнику; более широкие сиденья для большего комфорта; более широкие проходы, благодаря чему меньше шансов наткнуться на тех, кто уже сидит, когда вы найдете свое место, и улучшенный обзор, позволяющий видеть над головой человека перед вами. Центральный проход был ликвидирован, в результате чего были установлены дополнительные места для оркестра; Кабина управления была перенесена наверх, увеличилось пространство, а ступеньки заменили уклон прохода, поэтому люди с меньшей вероятностью будут спотыкаться в поисках своих мест.
Штукатурка на потолке с ярким мотивом циркового шатра была восстановлена, и были введены два высокотехнологичных компонента: аудиолифтовая система для электронного улучшения звука, которую можно регулировать в зависимости от типа происходящего представления, и камеры с дистанционным управлением. , для прямой трансляции или записи шоу для повтора.
«Мы хотим иметь возможность представлять художников на сцене или в галерее такими, какими они были задуманы» — без ограничений. Новые технологии в театре позволяют нам это делать, а расширенное качество галерей позволяет нам вывешивать более крупные работы и лучше их воспринимать. Мы также установили в галерее систему громкой связи, поэтому, когда у нас проводятся экскурсии или выступления артистов, вы можете слышать все вокруг», — сказал он. Гровер говорит.
Среди предстоящих шоу Билли Портера 12 июля; Квинтет Брэнфорда Марсалиса – 17 июля; Нью-Йоркский балет 20 июля и «Вечер коротких пьес»; Режиссер Боб Балабан, 27 и 28 июля. Флоренс Фабрикант будет «В разговоре»; 18 августа с Пэм Уикс и Конни Макдональд из Levain Bakery, а 25 августа с Маркусом Самуэльсоном; Нил Деграсс Тайсон выступит с докладом 18 августа.
Джерри Сейнфельд беседует с Questlove в Зале Гильдии в 2018 году. Фото Дэниела Гонсалеса.
Член правления Зала Гильдии Лиза Шульц
«Это роскошный и ультрасовременный опыт», — говорит он. Говорит Шульц. «Раньше люди приходили сюда, посещали что угодно и уходили. Но люди на самом деле не хотят просто посмотреть выставку. Итак, теперь здесь удобно тусоваться, наслаждаться этим опытом, а затем стать его частью. Это не так уж и статично. Вместо того, чтобы просто рассказывать, что сегодня вечером в кинотеатре, теперь люди в Хэмптоне действительно спрашивают: «Что происходит?»
«У нас есть указ, поговорка: «Пусть художники идут впереди»». Гровер говорит. «Поэтому мы построили ремонт, ориентируясь на потребности сегодняшних художников. Я не говорю «художники» с большой буквы. Я говорю «художники» с маленькой «а», то есть все в сообществе, кто занимается чем-то творческим. Мы делали ремонт не просто ради ремонта. Мы отремонтировали здание, чтобы оно стало более функциональным, удобным и привлекательным для художников и артистов, их работ, а также для всех, кто использует или посещает это здание.
“Художники склонны видеть будущее раньше остальных из нас,” Гровер добавляет. «Они смотрят за угол, и именно поэтому многие учреждения включают художников в различные отделы и отрасли знаний, потому что они продвигают исследования дальше. Они подталкивают к вопросам, критическому мышлению и всему этому.
Новые аудитории
«Мы действительно ищем другую аудиторию. Мы, конечно, знаем, что у нас есть классическая аудитория постарше, но теперь в двери входит все больше и больше молодых людей», — сказал он. Гровер говорит, ссылаясь на Совет подросткового искусства Guild Hall, в состав которого входят 20 подростков, которые живут здесь, являются оплачиваемыми сотрудниками, помогают курировать общественные программы, проводят семинары с профессиональными художниками и могут продвигать свои собственные творческие амбиции. «Цель этой реконструкции на самом деле состоит в том, чтобы распространить ее на всех членов сообщества и сделать ее больше похожей на библиотеку через дорогу, которой каждый пользуется и считает своей».
В Зале Гильдии также есть «Творческая лаборатория». класс, где преподают приглашенные художники, и «Академия искусств»; Это почетное сообщество художников, исполнителей, писателей, дизайнеров, идейных лидеров, живущих в обществе и связанных с Залом Гильдии посредством программ, курирования выставок или выступлений. «Это что-то вроде ядра артистов, с которыми мы работаем. Всего около 210 членов Академии. Мы для них как песочница», — сказал он. Гровер говорит. Среди участников: гитарист Г.Э. Смит, кулинарный критик Флоренс Фабрикант, дизайнеры Бетси Джонсон и Ральф Лорен, а совсем недавно Ферн Маллис, старейшина моды и бывший руководитель Недели моды в Нью-Йорке.
«Зал Гильдии»,” — замечает член правления Шульц, говоря кратко, — «это похоже на маленькое учреждение с большой историей».
Архитекторы в проекте
Для реконструкции стоимостью 30 миллионов долларов планы дизайна интерьера и экстерьера Зала Гильдии были составлены в 2021 г., работы начались в июле 2022 г. С 2004 по 2009 г. на объекте проводились некоторые ремонтные работы, но скорее косметического характера, а не комплексного характера текущего проекта.
«Наша фирма отремонтировала и переделала все здание, включая входной портик, вестибюль, галереи, образовательный центр, театр Джона Дрю и вспомогательные помещения», – сказал он. говорит Питер Пеннойер из Pennoyer Architects. «Мы открыли здание на улицу, обнажив оригинальную лоджию, закрытую алюминиевыми дверями. Наша реконструкция преображает интерьеры, которые были вполне домашними, а в некоторых случаях и тесными, в открытые, хорошо освещенные пространства с увеличенной площадью стен для искусства. Мы восстановили оригинальный непрямой световой люк, который появляется в сводчатых потолках галерей.
“Театру мешал центральный проход, маленькие коробочки, колонны, упавшие в линии обзора и кабина управления, открытая для оркестра. Мы преобразовали театр, расположив сиденья по центру, открыв исходную раму авансцены и восстановив многие оригинальные детали, упростив при этом другие».
Он характеризует архитектуру Зала Гильдии как типичную для легкого классицизма архитектора Аймара Эмбери, построившего Зал Гильдии. «Здание служит воротами в деревню», — сказал он. он говорит.
«Глядя на ландшафт Зала Гильдии, мы хотели подумать о его важности как части структуры Ист-Хэмптона, а также о создании пространств, которые подходят для тех, кто связан с деятельностью, проводимой Залом Гильдии», #8221; — говорит Эдмунд Холландер, президент компании Hollander Design, ландшафтного архитектора проекта. «В сотрудничестве с Питером Пеннойером и его командой одной из наших первых целей было переосмыслить главный вход так, чтобы он служил гостеприимным местом для собраний, а также вносил вклад в общественную жизнь на тротуаре перед Залом Гильдии. Новые зоны отдыха из каменной пыли были спроектированы для размещения кафе; столы и стулья, а также новый главный проход. Существующие газоны, которые были экологически вредными, были заменены местными травами овсяницы, которые создают ощущение мягкого подушкообразного луга, одновременно создавая благоприятный для опылителей и дружественный ландшафт, свободный от токсинов.
“Сад Миникеса, который мы спроектировали ранее, закреплен четырьмя деревьями, расположенными внутри рамка из классической белой гортензии Хэмптона. Это идеальное место для проведения пред- или после-театральных мероприятий, коктейлей и других мероприятий. Сад Фурмана был переосмыслен как место для общественных собраний, где можно было проводить любое количество различных мероприятий и представлений».
Холландер говорит, что в сотрудничестве с Guild Hall и Pennoyer его команда создала серию пространств “приглашение к художественному выражению и выступлениям как снаружи, так и внутри здания в ландшафте экологической приемлемости и устойчивости.”