Любимый сценограф моды Гэри Кард представляет Гонконг с персональной выставкой

Главным экспонатом выставки «Люди-горы, Люди-море» является уличная скульптура высотой 15 футов «Сон». мистера Кто-то.”

Гэри Кард

ЛОНДОН — Гэри Кард, один из самых востребованных сценографов, работающий в сфере моды с такими клиентами, как Louis Vuitton, Hermès, Vivienne Westwood, Dover Street Market и LN-CC, представит свою первую персональную выставку в Гонконге на Ой! арт-пространство в Норт-Пойнте.

Со среды по 27 июля пройдет выставка под названием «Гора людей, море людей». — китайская идиома, описывающая, насколько многолюдно может быть в этом месте — будут представлены скульптуры, картины и цифровые инсталляции, созданные с помощью озорной линзы Карда, а восточные и западные иконографии превращаются во что-то диковинное, но знакомое.

Все картины были написаны в его студии в Лондоне. Скульптуры были разработаны в Лондоне в цифровом формате и изготовлены на фабрике в Дунгуане, который находится в часе езды от Гонконга.

“Мечта какого-то мистера” Гэри Кард.

Главный экспонат выставки — уличная скульптура высотой 15 футов под названием «The Мечта о мистере Кто-нибудь.”

«Это рифф на керамическую пьесу 17-го века под названием «Мистер Никто», основанную на персонаже британской пьесы», — сказал он. сказал Кард, работающий над проектом уже год.

“Персонаж был настолько популярен, что была изготовлена ​​его керамическая версия в Китае и продан обратно британцам. Вернуться к той форме и сделать его современным взглядом было захватывающе». Карта добавлена.

В его версии тело фигуры сгруппировано со знакомыми вещами, которые можно легко найти в Гонконге, поэтому имя no-body изменено — поскольку у оригинальной фигуры отсутствовало туловище, вместо этого из панталон торчали только голова, руки и ноги — кому-то.

«Я все время думаю об этой идее под названием «ракушки времени». Эти объекты продолжают впитываться в этого персонажа на протяжении многих лет, с каждой итерацией он становится чем-то новым. Это одно из моих наблюдений за последний раз, когда я был здесь. У Гонконга ничего не отнято. Это только многослойное. Меня очень волновало, сможем ли мы реализовать эту идею и создать совершенно новую работу” Добавлена ​​карта.

Наличие гонконгского ракурса было частью соглашения с Oi!, пространство в рамках поддерживаемого правительством Управления по продвижению искусства для поддержки первой персональной выставки Карда за пределами Великобритании.

“Многое из того, над чем я работаю, — это попытка привнести много пейзажей и материальности Гонконга в скульптурах и картинах. Я хотел сделать что-то, что аудитория в Гонконге могла бы узнать, но, возможно, дать этой аудитории что-то, что они знают, но с совершенно другим чувством.

«Думаю, здесь есть аудитория, которая меня интересует. Я думаю, что люди гораздо более восприимчивы к той работе, которую я здесь делаю. Думаю, я разделяю такую ​​же любовь ко всему, что касается Гонконга. Вот почему я так чувствую себя здесь как дома. Шоу — мое любовное письмо Китаю». Сказано на карточке.

Иммерсивная арт-инсталляция Гэри Карда.

Внутри галереи, переоборудованной из исторического здания клуба яхт-клуба, впервые открытого в 1908 году, Card также представит его взгляд на иммерсивную художественную инсталляцию, серию больших «инкрустированных» работ. скульптуры и картины, а также его прошлые скульптурные работы и исследовательские материалы, которые послужили основой для персональной выставки.

Что касается захватывающего произведения, Кард сказал, что оно послужило данью его наследию, связанному с работой в индустрии моды.

“Я хотел сделать что-то, что не было бы традиционным погружением опыт. Мне хотелось сделать что-нибудь, где я буду поднимать банальные предметы, такие как ведра и фены. Но в контексте этого калейдоскопа движущихся объектов они вдруг становятся завораживающими и театральными». добавил он.

Для тех, у кого ограниченный бюджет и кто хочет взять с собой кусочек его искусства домой, Кард разработал игрушку под названием «Sad Sack». которую он разрабатывал вместе с Unbox Industries. Он будет запущен вместе с Amaz от Lokianno в музее K11 в пятницу.

В глубине души, Кард сказал, что выставка служит личным исследованием его отношений с избытком объектов.

«Я окружал себя предметами с детства. Я завален домашними вещами. Иногда я также чувствую, что попал в ловушку своих материальных объектов. Моя работа как сценографа — продавать товары людям. Так что эта карьера иногда заставляет меня чувствовать себя немного неловко. Своим искусством я обсуждаю это и ставлю все с ног на голову.

«Я думаю, что эта выставка представляет собой сопоставление вещей, которые вы можете считать священными, и вещами, которые вы можете считать одноразовыми. Меня интересуют отношения между этими объектами и то, могут ли священное и одноразовое жить в гармонии друг с другом и создавать что-то новое», — сказал он. Объяснение карты.

В целом Кард сказал, что он стремится создавать больше произведений искусства и более избирательно подходить к своим модным заказам.

«За последние 20 лет я сделал фантастическую карьеру сценографа. Когда я начинал, речь шла о попытке воплотить некоторые из моих художественных идей в модных кампаниях и редакционных статьях. Мне хотелось бы думать, что я добился большого успеха. Но он по-прежнему служил цели продажи чего-либо или находился во власти журнала или компании, с которой я работал. Как бы я ни любил свою работу, я жаждал возможности реализовать свое совершенно неискаженное видение, и это то, чем я с радостью занимаюсь в данный момент», — сказал он. добавлена ​​карта.

Гонконг может стать поворотным моментом в его мировой художественной карьере. Ранее Кард провел несколько персональных выставок в Великобритании и курировал «Hysterical»; иммерсивная выставка в галерее Phillips в Мейфэр, Лондон, в 2019 году. В прошлом году его работы были представлены на выставке Nanzuka Underground «Искусство как разнообразие». групповая выставка в Токио Гендай.

Когда выставка открывает свои двери в Гонконге, еще одна крупная выставка Карда Работа 2024 года также будет представлена ​​на той же неделе в мультибрендовом концептуальном магазине LN-CC в Хакни, Лондон.

За два года разработки компания Card получила солидный бюджет на переосмысление торгового пространства для третьего время.

“Первые пару раз мы с отцом строили это. Было много вещей, которые были довольно дрянными. На этот раз мы его выпотрошили и полностью перевернули с ног на голову. Он по-прежнему имеет то же наследие. Есть отсылки к оригинальному LN-CC. Нам разрешили создавать по-настоящему роскошные помещения с потрясающими звуковыми системами, надлежащей охраной и кондиционированием воздуха», — сказал он. Кард сказал.

После дебюта в Гонконге Кард, уроженец Борнмута, выразил надежду, что выставка сможет отправиться на гастроли в такие города, как Пекин и Шанхай.

“Мы были разговариваю с некоторыми людьми, так что это может произойти. На данный момент нет предела возможному», — сказал он. Кард сказала.