Двухдневный симпозиум, совпавший с Art Basel в Гонконге, продемонстрировал подход Жака Херцога к архитектуре, сохранению моря и цикличности материалов.р> <р>
Суханья Раффель, Жак Херцог и Ёкояма Икко на выставке Prada Frames Hong Kong в музее M+ во вторник в Гонконге.
ГОНКОНГ — Стартовал первый в этом году симпозиум Prada Frames, задуманный Миланской и Роттердамской дизайн-студией Formafantasma из Нидерландов при поддержке Prada с целью изучения сложных взаимосвязей между окружающей средой и дизайном. Вторник в M+, глобальном музее визуальной культуры Гонконга. Это событие совпало с физическим возвращением Art Basel Hong Kong на этой неделе.
В рамках темы «Материалы в потоке» Симпозиум начался с лекции знаменитого архитектора Жака Херцога, соучредителя Herzog & де Мёрон, вдохновитель создания M+ в культурном районе Западного Коулуна, где также расположены центр Сикю и дворец-музей Гонконга.
Херцог предложил ретроспективный взгляд на проекты, которые были вдохновлены и уважают окружающую среду, например, отмеченное наградами, но так и не реализованное предложение по преобразованию Рыночной площади в Базеле, Швейцария. В рамках одного из первых проектов дуэта он и Пьер де Мерон предлагали разные способы напомнить местным жителям, что раньше через рыночную площадь текла река.
«В те первые дни, в 70-е годы, постмодернизм и деконструктивизм — это все, что нам совсем не нравилось. Мы ненавидели их, и нам нужно было найти свой собственный подход к тому, какой может быть архитектура, чтобы создать своего рода путь, по которому мы могли бы войти в этот мир архитектуры», — сказал он. сказал Херцог о проекте Marktplatz.
Их ответ, который можно увидеть в нескольких проектах, заключается в проектировании и строительстве на основе того, что есть на месте, например, Центра трав Рикола в Швейцарии, фасады которого были построены из почвы и гравия, найденных на этом месте. Тот же подход можно увидеть в более поздних проектах, таких как Tate Modern, Serpentine Pavilion в 2011 году и M+.
Комментируя дизайн M+, Херцог сказал, что учитывая, что под ним проходит железнодорожный туннель В то время он использовал геометрические формы и бетонные стены туннеля в качестве образца для дизайна музея.
Во время сессии вопросов и ответов после лекции с Суханьей Раффель, директором музея M+, и Ёкоямой Икко, ведущим куратором дизайна и архитектуры M+, Херцог далее объяснил, что причина, по которой он не любил постмодернизм, была «более бессознательной». 8221; потому что «не нравится то, что тебя окружает в молодости, — это вполне обычное дело». Но вопрос в том, как можно узнать об этом и как найти путь, который является естественным и открывает путь? Вам также может что-то не нравиться, и тогда вы все усложняетесь и теряетесь.
“И опять же, я думаю, что это совсем другая ситуация для людей, которые начнут сейчас. В какой-то степени, чтобы что-то сделать, нужно убить своих предков. Как вы знаете, постмодернизм и деконструктивизм были рецептами, ведущими к катастрофам. Все люди, работавшие над этим, застряли в своей собственной своеобразной тюрьме». добавил он.
Его совет современным молодым творческим людям: «Вы должны стараться избегать формы, если она есть». В этом нет необходимости, потому что особенно в архитектуре видно, что архитектор пытается творить, а мне всегда как-то не нравится это усилие творить. Я думаю, что попытка осмотреться, прежде чем что-то сделать, экологически более интересна».
Во вторник гости посетили выставку Prada Frames Hong Kong в музее M+.
Кери Райан, ведущий куратор обучения и интерпретации в M+, сказала, что мероприятие было «особенно особенным». потому что это был первый раз, когда музей приветствовал своего создателя, поскольку он открылся для публики во время пандемии в ноябре 2021 года. На данный момент музей посетили более 3 миллионов человек.
Раффель из M+ добавил, что возвращение Art Basel Hong Kong помогло «всем партнерам увидеть завершение создания этого музея в их глазах, наполненного искусством, программами и аудиторией. Я думаю, что когда люди занимают это здание, вы действительно понимаете его гениальность.”
Раффель также сказал, что это сотрудничество с Prada «демонстрирует, как музей может быть контейнером для этой стимуляции, для этой дискуссии, для того, что на самом деле является очень серьезным и важным разговором об окружающей среде, искусстве, архитектуре и дизайне». ;
Во второй день выставки Prada Frames в Гонконге прошли панельные дискуссии, посвященные теме сохранения моря и округлость материала.
Первая панель под названием «Состояние моря» увидел многопрофильную художницу Лизу Рейхану; Кристиан Дж. Ланге, основатель Rocker-Lange Architects и руководитель лаборатории робототехнического производства Гонконгского университета; Современный сингапурский художник Чарльз Лим Йи Йонг и Си Си Лоу, эксперт в области изучения и предотвращения глобального повышения уровня моря, делятся своими подходами к океану: культурными, научными, романтическими или статистическими.
Слева направо: Лиза Рейхана, CT Low, Кристиан Дж. Ланге и Чарльз Лим присутствуют на панельной сессии Prada Frames Hong Kong в музее M+ в среду
Позже вечером на второй панели присутствовали три группы гостей.
В первом приняли участие Андреа Тримарки и Симона Фаррезен из Formafantasma, а также современный фотограф Эдвард Буртинский, который уже более 40 лет документирует глобальные индустриальные ландшафты и то, что человеческая сила делает с окружающей средой, обсуждая способы продления срока службы всех видов материалы, которые в идеальном мире можно законно, этически и систематически извлекать из искусственных отходов, и как улучшить жизнь тех, кто работал в индустрии переработки отходов в Китае, Юго-Восточной Азии и Африке.
Последние два доклада затем представили художников и архитекторов из Гонконга и материкового Китая и то, как они использовали существующие и доступные материалы для возрождения городов.
Отто Нг и Ип Чун Ханг из LAAB Architects впервые рассказали, как они сохраняют наследие города, привлекая последнюю действующую лесопилку Chi Kee к переработке древесины, переработанной из снятого с производства местного паромного причала, в небольшую партию мебели. для кафе, а также помочь кампании по сохранению склада лесопилки перед сносом под новую застройку. Мариса Ю, соучредитель и исполнительный директор Design Trust, продемонстрировала творческие работы дизайнеров в рамках своих программ наставничества, а также свои усилия по оживлению отдельных районов Гонконга путем добавления продуманных игровых площадок и зеленых насаждений.
В завершение мероприятия китайский архитектор Юн Хо Чанг рассказал, как он использует самые распространенные и дешевые материалы, найденные в Китае – — пластмассы, кирпичи и древесина — спроектировать умные, энергоэффективные и красивые здания по всему миру, такие как облицованный серым кирпичом Maison de la Chine, новый жилой комплекс в историческом районе Сите; Internationale Universitaire de Paris, а также ряд отреставрированных исторических зданий с улучшенной внутренней деревянной конструкцией на берегу реки Янцзы в Чунцине, принадлежавших когда-то компании Anderson & Co., шведский торговый дом.
“Занятие старого строения — один из лучших способов сэкономить энергию и сократить расходы загрязнения, чем строительство каких-либо новых зданий»,” Сказал Чанг.
Ширли Сурья и Чан Юн Хо присутствуют на панельной сессии Prada Frames Hong Kong в музее M+ в среду.
Второй этап выставки Prada Frames 2023 года запланирован одновременно с Salone del Mobile и Неделя дизайна. Он пройдет в Милане с 17 по 19 апреля, в пока еще не разглашаемом месте, с другим составом докладчиков и лекторов по сравнению с этапом в Гонконге.
В их число входят Тим Ингольд, Элизабет Повинелли, Беатрис Коломина, Марк Вигли, Софи Чао, Вина Сахаджвалла и Ханс Ульрих Обрист.
Симпозиум, который был представлен в прошлом году во время Salone del Mobile и Недели дизайна в июне определяется «научным, образовательным и дидактическим подходом»; по версии Прада. В прошлом году речь шла о взаимосвязях между лесными экосистемами и лесной промышленностью, а также о том, как дизайн и наука могут стимулировать изменения.